At skabe en 3D-karaktermodel er m\u00e5ske ikke s\u00e5 anderledes end enhver anden form for modellering. Men det er det ogs\u00e5, da det kr\u00e6ver et vist niveau af f\u00e6rdigheder og flere trin for at f\u00e6rdigg\u00f8re en figur. <\/p>\n\n\n\n
I denne komplette vejledning vil vi gennemg\u00e5 alle faser af karaktermodellering: fra udarbejdelse af grundl\u00e6ggende konturer til animation og rendering og alt derimellem.<\/p>\n\n\n\n
Men lad os f\u00f8rst sammenligne det med 2D-tegn.<\/p>\n\n\n\n Spille- og filmindustrierne har udviklet sig for l\u00e6nge siden og ligner slet ikke dem, vi kender nu. S\u00e5 i bund og grund er den st\u00f8rste forskel, at man ikke l\u00e6ngere bruger 2D i spil, da 3D har alle fordelene.<\/p>\n\n\n\n Selv om de begge har ret til at eksistere, er den st\u00f8rste fordel ved 3D-karaktermodellen i forhold til dens 2D-model:<\/p>\n\n\n\n Animation <\/strong>\u4e00 3D-figurmodellen er nem at animere, da den allerede er skabt i 3D-rummet. Det er ikke n\u00f8dvendigt at tegne den om i forskellige stillinger for at vise bev\u00e6gelser. <\/p>\n\n\n\n Realisme <\/strong>\u4e00 3D-figurer er skabt med fotografisk n\u00f8jagtighed og et ekstremt detaljeringsniveau, som originale 2D-skitser bare ikke kan levere.<\/p>\n\n\n\n Visualisering <\/strong>\u4e00 I mods\u00e6tning til 2D kan du se 3D-figurer fra forskellige vinkler med flere farver og mere realisme.<\/p>\n\n\n\n Enkelhed i tilpasningen<\/strong> \u4e00 det er meget hurtigere at opdatere, justere og genbruge 3D-modeller for at skabe nye figurer eller supplere eksisterende scener.<\/p>\n\n\n\n Det er ikke underligt <\/em>3D-modellering af figurer<\/em> er mere popul\u00e6rt end 2D i spil, ikke sandt?<\/em><\/p>\n\n\n\n Nu hvor du ved, at det er bedst at l\u00e6gge din indsats p\u00e5 skalaerne i en 3D-figurmodel, er det tid til at v\u00e6lge den teknik, du vil bruge.<\/p>\n\n\n\n Polygon-modellering er den grundl\u00e6ggende form for 3D-modellering, som enhver nybegynder eller ekspert kommer til at m\u00f8de. Den bruges til at skabe 3D-modeller med polygon'er, der danner en polygon mesh. <\/p>\n\n\n\n Modelere bruger denne teknik til at skabe ikke kun 3D-figurer, men ogs\u00e5 andre spilaktiver, da polygon'er er nemme at redigere. <\/p>\n\n\n\n Bem\u00e6rk: <\/strong>For at sikre, at din model bev\u00e6ger sig j\u00e6vnt, skal du huske at tilf\u00f8je et tilstr\u00e6kkeligt antal polygon'er p\u00e5 bev\u00e6gelige dele som kn\u00e6 og albuer ved at underopdele polygon'erne.<\/p>\n\n\n\n Det bedste ved denne metode er, at du kan bruge high poly-modellering<\/a> to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you\u2019ll need to learn what is LOD and use low poly<\/a>. <\/p>\n\n\n\n NURBS-modellering<\/a>, ogs\u00e5 kendt som spline-modellering, er en metode til at skabe 3D-objekter med fleksible kurver, der er defineret af kompleks matematik. Anvendelse af denne teknik g\u00f8r 3D-karaktermodellen glat.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Der er dog en ulempe.<\/p>\n\n\n\n De enkelte dele af modellen, der er fastlagt ved hj\u00e6lp af den matematiske formel, er vanskelige at redigere. Man kan ikke redigere den uden at kr\u00e6nke hele modellens integritet. S\u00e5 NURBS-teknikken bruges sj\u00e6ldnere, n\u00e5r det drejer sig om karaktermodellering.<\/p>\n\n\n\n Som tidligere n\u00e6vnt er det at skabe en 3D-karaktermodel en proces i flere trin, som du b\u00f8r kaste et blik p\u00e5, f\u00f8r du g\u00e5r i gang. S\u00e5 nu vil vi gennemg\u00e5 den trin for trin.<\/p>\n\n\n\n Det allerf\u00f8rste skridt i denne proces er at lave en skitse af din fremtidige karaktermodel med omridset og alle de vigtigste funktioner. Der er ingen grund til at dykke dybt ned i detaljerne fra starten. Det er nok at have en id\u00e9 om modellens st\u00f8rrelse og form for at skabe front- og sidevisninger. <\/p>\n\n\n\n Du kan starte med en simpel 2D-tegning eller tegne skitsen i 3D-modelleringsprogrammet. De fleste af dem tilbyder det. N\u00e5r du er f\u00e6rdig med skitsen, skal du placere terningen eller enhver anden grundl\u00e6ggende geometri, der skal sidde i X-, Y- og Z-planet. Det skal svare til toppen, bunden og siderne af dit objekt. <\/p>\n\n\n\n Hvis du vil g\u00e5 mere i dybden med dit karakterkoncept, kan du ogs\u00e5 tegne yderligere billeder af forskellige bev\u00e6gelser, tr\u00e6k og kostumer, f\u00f8r du g\u00e5r videre. Men det er ikke en n\u00f8dvendighed p\u00e5 dette stadie.<\/p>\n\n\n\n N\u00e5r de grundl\u00e6ggende id\u00e9er er f\u00e6rdige, begynder den egentlige modelleringsproces. Det er den l\u00e6ngste fase i 3D-figurmodellering, som ogs\u00e5 omfatter flere trin.<\/p>\n\n\n\n Blokering er den fase, hvor du kombinerer forskellige primitivformer<\/a> for at skabe den grundl\u00e6ggende form for din fremtidige model. Dette danner den grundl\u00e6ggende kontur af din figur, herunder face, krop, skelet og muskelramme. Du kan f.eks. kombinere flere terninger og cylindre, s\u00e5 de passer til din 3D-karakterform, som du senere vil stilisere.<\/p>\n\n\n\n P\u00e5 dette tidspunkt vil du forst\u00e5, at karaktermodellering kr\u00e6ver et vist kendskab til anatomi for at opn\u00e5 harmoni i proportionerne, selv i hypertrofiske former. <\/p>\n\n\n\n En af de vigtigste dele af 3D-figurmodelleringsprocessen er digital billedhugning<\/a>. Kunstnere bruger noget, der ligner digitalt ler til at skabe en h\u00f8j grad af detaljerigdom. <\/p>\n\n\n\n Mange af jer vil m\u00e5ske undre jer over, hvorfor vi ikke har inkluderet det i karaktermodelleringsteknikkerne.<\/p>\n\n\n\n The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn\u2019t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your polygonnettet<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Topologien af en 3D-figurmodel, der skal animeres, er lige s\u00e5 vigtig som det rigtige antal polygon'er. Strukturen af surface bestemmer objektets visuelle egenskaber og g\u00f8r nogle detaljer volumin\u00f8se. <\/p>\n\n\n\n Pr\u00e6cise 3D-figurer skal imidlertid have en ideel topologi, hvor antallet af polygon'er ikke har indflydelse p\u00e5 deres kvalitet. Derfor skal du retopologisere din model for at organisere og justere polygon'er lokalt. Retopologi har med andre ord til form\u00e5l at reducere antallet af polygon'er i en model, s\u00e5 animationen forl\u00f8ber problemfrit.<\/p>\n\n\n\n The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping<\/a> and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.<\/p>\n\n\n\n Dette var det sidste skridt i modelleringen af en 3D-figur. Men der er ogs\u00e5 et mere at g\u00e5 igennem for at g\u00f8re den f\u00e6rdig.<\/p>\n\n\n\n Selv om din 3D-figurmodel har up\u00e5klagelige detaljer, efter at du har skulptureret den og finjusteret formerne, har du stadig brug for tekstur. Den giver liv til din model og g\u00f8r den mere virkelighedstro ved at anvende farve og surface. <\/p>\n\n\n\n 3D-figurer har typisk komplekse teksturer. S\u00e5 n\u00e5r du har UV-afviklet din model, skal du bruge v\u00e6rkt\u00f8jet til teksturmaling til at anvende flere surface- og farveattributter som f.eks. bump og okklusioner.<\/p>\n\n\n\n Det er trods alt mikrodetaljer, der betyder mest. Du har brug for tekstur til at d\u00e6kke lyseffekter, refleksioner og andre fysiske egenskaber for at g\u00f8re din 3D-figur realistisk.<\/p>\n\n\n\n Bem\u00e6rk:<\/strong> at skabe nuancer og indstille grundfarver kr\u00e6ver, at du anvender forskellige teksturkort<\/a> til din model. F\u00f8rst herefter kan du bruge materialet teksturer til at afslutte det.<\/p>\n\n\n\n N\u00e5r du har tekstureret din 3D-figurmodel, anses den for at v\u00e6re f\u00e6rdig. Alle de andre faser skal kun gennemg\u00e5s, hvis du \u00f8nsker at animere din model. Og da 3D-figurer normalt er animerede, er vi n\u00f8dt til at d\u00e6kke dem for dig ogs\u00e5.<\/p>\n\n\n\n Karakteranimation er et helt nyt niveau af 3D-modellering. Det kr\u00e6ver, at du kender din figurs ledstruktur og ved, hvordan de fungerer for at f\u00e5 din model til at bev\u00e6ge sig. Til det kr\u00e6ver det ogs\u00e5 \"forberedelse\" i form af rigging og skinning. <\/p>\n\n\n\n Rigging er processen med at skabe et virtuelt skelet af din 3D-karaktermodel, der definerer de vigtigste punkter til at integrere din karakters krop og f\u00e5 den til at bev\u00e6ge sig.<\/p>\n\n\n\n Et godt tip:<\/strong> for at skabe en balance mellem fleksibilitet og realisme i din karaktermodels bev\u00e6gelser har du normalt brug for mellem 20 og 100 knogler. Et stort antal knogler g\u00f8r det dog sv\u00e6rt at manipulere.<\/p>\n\n\n\n De fleste 3D-modelleringssoftware<\/a> leveres med f\u00e6rdige skeleteksempler. Riggen skal dog v\u00e6re i overensstemmelse med modellens design. V\u00e6r opm\u00e6rksom p\u00e5 det.<\/p>\n\n\n\n Dern\u00e6st kommer skinning, som du bruger til at fastg\u00f8re modellens surface og skelettet sammen. Kvaliteten af skinning definerer, hvordan en 3D-figurmodel ser ud, n\u00e5r du udf\u00f8rer handlinger. N\u00e5r du har skindet modellen, er den klar til at blive animeret.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Animation er det sidste trin i 3D-figurmodelleringsprocessen. Det fortjener en s\u00e6rskilt artikel, men vi vil g\u00e5 i dybden med nogle f\u00e5 nuancer for at hj\u00e6lpe dig med at forst\u00e5 det bedre.<\/p>\n\n\n\n P\u00e5 dette tidspunkt giver du liv til din 3D-figur. Du animerer dens kropsbev\u00e6gelser, skaber ansigtsudtryk og fremkalder f\u00f8lelser for at g\u00f8re den s\u00e5 t\u00e6t p\u00e5 virkeligheden som muligt. Normalt bruger du s\u00e6rlige v\u00e6rkt\u00f8jer til at skabe alle disse bev\u00e6gelser og manipulere separate kropsdele. <\/p>\n\n\n\n Men hvordan fungerer det normalt?<\/em><\/p>\n\n\n\n Som du ved, er animationen en serie af statiske billeder med forskellige detaljer. For at opn\u00e5 den maksimale realisme i bev\u00e6gelserne bruger kunstnere keyframe-animation. De definerer karakterens position i de f\u00f8rste og sidste frames. Alle de andre frames beregnes af programmet.<\/p>\n\n\n\n Det lyder m\u00e5ske kompliceret, men i virkeligheden er det meget enklere.<\/p>\n\n\n\n![\"top](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/top-3d-character-modeling-software.jpg\")
3D-karaktermodel vs. 2D-karaktermodel<\/h2>\n\n\n\n
![\"fordele](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/benefits-of-3d-character-models.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nHvilken teknik er bedst til 3D-karaktermodellering?<\/h2>\n\n\n\n
Polygon Modellering<\/h3>\n\n\n\n
![\"karakter](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-polygon-modeling.jpg\")
NURBS-modellering<\/h3>\n\n\n\n
3D-karaktermodelleringsproces<\/h2>\n\n\n\n
Trin 1: Oprettelse af det grundl\u00e6ggende design<\/h3>\n\n\n\n
![\"skitse](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/sketch-from-2d-to-3d-character.jpg\")
Trin 2: Modellering af karakterer<\/h3>\n\n\n\n
Blokering af<\/h4>\n\n\n\n
![\"blokering](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-blocking.jpg\")
Sculpting<\/h4>\n\n\n\n
![\"3D-skulptur](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-sculpting-of-character.jpg\")
Retopologi<\/h4>\n\n\n\n
![\"3D-tegning](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-retopology.jpg\")
Udpakning og bagning<\/h4>\n\n\n\n
Trin 3: Teksturering<\/h3>\n\n\n\n
![\"3D-teksturering](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-texturing-for-character-models.jpg\")
Trin 4: Rigging og skinning<\/h3>\n\n\n\n
![\"3D-rigning](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-rigging.jpg\")
![\"skinning](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-skinning.jpg\")
Trin 6: Animation<\/h3>\n\n\n\n
![\"3D-animation](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-animation.jpg\")