Die Erstellung eines 3D-Charaktermodells unterscheidet sich auf den ersten Blick nicht von jeder anderen Art der Modellierung. Ist es aber, denn es erfordert ein gewisses Ma\u00df an F\u00e4higkeiten und mehrere Schritte, um eine Figur fertigzustellen. <\/p>\n\n\n\n
In diesem vollst\u00e4ndigen Leitfaden f\u00fchren wir dich durch alle Phasen der Charaktermodellierung: vom Entwurf grundlegender Skizzen bis hin zu Animation und Rendering und allem, was dazwischen liegt.<\/p>\n\n\n\n
Aber lass uns das erst einmal mit 2D-Zeichen vergleichen.<\/p>\n\n\n\n Die Spiele- und Filmindustrie hat sich l\u00e4ngst weiterentwickelt und sieht nicht mehr so aus wie die, die wir heute kennen. Der Hauptunterschied ist, dass man in Spielen nicht mehr in 2D spielt, weil 3D alle Vorteile hat.<\/p>\n\n\n\n Obwohl beide ihre Daseinsberechtigung haben, sind hier die Hauptvorteile des 3D-Charaktermodells gegen\u00fcber seinem 2D-Gegenst\u00fcck:<\/p>\n\n\n\n Animation <\/strong>\u4e00 Das 3D-Charaktermodell ist einfach zu animieren, da es bereits im 3D-Raum erstellt wurde. Es muss nicht in verschiedenen Posen neu gezeichnet werden, um Bewegungen darzustellen. <\/p>\n\n\n\n Realismus <\/strong>\u4e00 3D-Figuren werden mit einer fotografischen Genauigkeit und einem extremen Detailgrad erstellt, den originale 2D-Skizzen einfach nicht bieten k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Visualisierung <\/strong>\u4e00 Im Gegensatz zu 2D kannst du 3D-Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln mit mehr Farbe und Realismus betrachten.<\/p>\n\n\n\n Die Einfachheit der Anpassung<\/strong> \u4e00 ist es viel schneller, 3D-Modelle zu aktualisieren, anzupassen und wiederzuverwenden, um neue Charaktere zu erstellen oder die vorhandenen Szenen zu erg\u00e4nzen.<\/p>\n\n\n\n Kein Wunder <\/em>3D Charakter Modellierung<\/em> ist in Spielen beliebter als 2D, oder?<\/em><\/p>\n\n\n\n Jetzt, wo du wei\u00dft, dass du dich am besten auf die Skalierung eines 3D-Charaktermodells konzentrierst, ist es an der Zeit, die Technik zu w\u00e4hlen, die du verwenden willst.<\/p>\n\n\n\n Die Polygon-Modellierung ist die grundlegende Form der 3D-Modellierung, die jeder Anf\u00e4nger oder Experte kennt. Sie wird verwendet, um 3D-Modelle mit polygons zu erstellen, die ein polygon mesh bilden. <\/p>\n\n\n\n Modellierer\/innen nutzen diese Technik nicht nur, um 3D-Charaktere zu erstellen, sondern auch alle anderen Spiel-Assets, da polygons leicht zu bearbeiten sind. <\/p>\n\n\n\n Hinweis: <\/strong>Um sicherzustellen, dass sich dein Modell reibungslos bewegt, denke daran, eine ausreichende Anzahl von polygons an beweglichen Teilen wie Knien und Ellbogen hinzuzuf\u00fcgen, indem du die polygons unterteilst.<\/p>\n\n\n\n Das Beste an dieser Methode ist, dass du High-Poly-Modellierung<\/a> to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you\u2019ll need to learn what is LOD and use low poly<\/a>. <\/p>\n\n\n\n NURBS-Modellierung<\/a>Auch bekannt als Spline Modeling, ist eine Methode zur Erstellung von 3D-Objekten mit flexiblen Kurven, die durch komplexe Mathematik definiert sind. Die Anwendung dieser Technik macht das 3D-Charaktermodell glatt.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Dennoch gibt es einen Nachteil.<\/p>\n\n\n\n Einzelne Teile des Modells, die durch die mathematische Formel festgelegt werden, sind schwer zu bearbeiten. Du kannst sie nicht bearbeiten, ohne die Integrit\u00e4t des gesamten Modells zu verletzen. Deshalb wird die NURBS-Technik bei der Modellierung von Figuren seltener verwendet.<\/p>\n\n\n\n Wie bereits erw\u00e4hnt, ist die Erstellung eines 3D-Charaktermodells ein mehrstufiger Prozess, den du dir ansehen solltest, bevor du anf\u00e4ngst. Deshalb gehen wir ihn jetzt Schritt f\u00fcr Schritt durch.<\/p>\n\n\n\n Der allererste Schritt in diesem Prozess besteht darin, eine Skizze deines zuk\u00fcnftigen Charaktermodells mit den Umrissen und allen wichtigen Merkmalen zu erstellen. Es ist nicht n\u00f6tig, gleich zu Beginn in die Details zu gehen. Es reicht, wenn du eine Vorstellung von der Gr\u00f6\u00dfe und Form des Modells hast, um Vorder- und Seitenansichten zu erstellen. <\/p>\n\n\n\n Du kannst mit einer einfachen 2D-Zeichnung beginnen oder die Skizze in einer 3D-Modellierungssoftware entwerfen. Die meisten Programme bieten das an. Wenn du mit der Skizze fertig bist, platzierst du den W\u00fcrfel oder eine andere Grundgeometrie so, dass sie in der X-, Y- und Z-Ebene sitzt. Er sollte der Oberseite, der Unterseite und den Seiten deines Objekts entsprechen. <\/p>\n\n\n\n Wenn du mehr in dein Charakterkonzept einsteigen willst, kannst du auch zus\u00e4tzliche Bilder von verschiedenen Bewegungen, Merkmalen und Kost\u00fcmen zeichnen, bevor du weitermachst. Aber das ist in diesem Stadium nicht unbedingt n\u00f6tig.<\/p>\n\n\n\n Wenn die grundlegenden Ideen fertig sind, beginnt der eigentliche Modellierungsprozess. Das ist die l\u00e4ngste Phase der 3D-Charaktermodellierung, die auch mehrere Schritte umfasst.<\/p>\n\n\n\n Blockieren ist die Phase, in der du die verschiedene Primitive<\/a> um die Grundform deines zuk\u00fcnftigen Modells zu erstellen. So entsteht der Grundriss deiner Figur, einschlie\u00dflich face, K\u00f6rper, Skelett und Muskelger\u00fcst. Du kannst zum Beispiel mehrere W\u00fcrfel und Zylinder kombinieren, um deine 3D-Charakterform zu erstellen, die du sp\u00e4ter stilisieren wirst.<\/p>\n\n\n\n In diesem Stadium wirst du verstehen, dass das Modellieren von Figuren gewisse Kenntnisse der Anatomie erfordert, um die Harmonie der Proportionen auch bei hypertrophen Formen zu erhalten. <\/p>\n\n\n\n Einer der wichtigsten Teile des 3D-Charaktermodellierungsprozesses ist digitale Bildhauerei<\/a>. K\u00fcnstler verwenden etwas \u00c4hnliches wie digitalen Knete, um ein hohes Ma\u00df an Details zu formen. <\/p>\n\n\n\n Viele von euch werden sich fragen, warum wir sie nicht in die Techniken zur Charaktermodellierung aufgenommen haben.<\/p>\n\n\n\n The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn\u2019t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your Polygonnetz<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Die Topologie eines 3D-Charaktermodells, das animiert werden soll, ist genauso wichtig wie die richtige Anzahl von polygons. Die Struktur der surface bestimmt die visuellen Eigenschaften des Objekts und macht einige Details volumin\u00f6ser. <\/p>\n\n\n\n Pr\u00e4zise 3D-Figuren m\u00fcssen jedoch eine ideale Topologie haben, bei der die Anzahl der polygons keinen Einfluss auf ihre Qualit\u00e4t hat. Deshalb musst du dein Modell retopologisieren, um polygons lokal zu organisieren und auszurichten. Mit anderen Worten: Die Retopologie zielt darauf ab, die Anzahl der polygons in einem Modell zu reduzieren, damit die Animation reibungslos l\u00e4uft.<\/p>\n\n\n\n The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping<\/a> and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.<\/p>\n\n\n\n Dies war der letzte Schritt beim Modellieren einer 3D-Figur. Aber es gibt noch einen weiteren Schritt, um sie vollst\u00e4ndig zu machen.<\/p>\n\n\n\n Auch wenn dein 3D-Charaktermodell tadellose Details aufweist, nachdem du es modelliert und die Formen verfeinert hast, brauchst du immer noch Texturen. Sie bringt Leben in dein Modell und macht es realistischer, indem sie Farbe und Surface. <\/p>\n\n\n\n 3D-Figuren haben in der Regel komplexe Texturen. Sobald du also dein Modell UV-entpackt hast, musst du das Texturmalwerkzeug verwenden, um mehrere Surface- und Farbattribute wie Unebenheiten und Verdeckungen anzuwenden.<\/p>\n\n\n\n Das sind die kleinsten Details, die am wichtigsten sind. Du brauchst die Textur, um Lichteffekte, Reflexionen und andere physikalische Eigenschaften abzudecken, damit deine 3D-Figur realistisch wirkt.<\/p>\n\n\n\n Hinweis:<\/strong> Das Erstellen von Farbt\u00f6nen und das Einstellen von Grundfarben erfordert, dass du verschiedene Texturkarten<\/a> zu deinem Modell. Erst danach kannst du die Materialtexturen verwenden, um das Modell fertigzustellen.<\/p>\n\n\n\n Sobald du dein 3D-Charaktermodell texturiert hast, gilt es als vollst\u00e4ndig. Alle anderen Schritte sind nur dann notwendig, wenn du dein Modell animieren willst. Und da 3D-Charaktere in der Regel animiert werden, m\u00fcssen wir auch sie f\u00fcr dich abdecken.<\/p>\n\n\n\n Charakteranimation ist eine ganz neue Ebene der 3D-Modellierung. Du musst die Gelenkstruktur deines Charakters kennen und wissen, wie sie funktionieren, damit sich dein Modell bewegen kann. Dazu braucht es auch \"Vorbereitung\" in Form von Rigging und Skinning. <\/p>\n\n\n\n Beim Rigging wird ein virtuelles Skelett deines 3D-Charaktermodells erstellt, das die wichtigsten Punkte definiert, um den K\u00f6rper deines Charakters zusammenzuf\u00fcgen und ihn zu bewegen.<\/p>\n\n\n\n Profi-Tipp:<\/strong> Um ein Gleichgewicht zwischen Flexibilit\u00e4t und Realismus der Bewegungen deines Charaktermodells zu schaffen, brauchst du normalerweise zwischen 20 und 100 Bones. Bei einer gro\u00dfen Anzahl von Bones ist es jedoch schwierig, sie zu manipulieren.<\/p>\n\n\n\n Die meisten 3D-Modellierungssoftware<\/a> wird mit vorgefertigten Skelettmustern geliefert. Das Skelett muss jedoch mit dem Design des Modells \u00fcbereinstimmen. Darauf musst du achten.<\/p>\n\n\n\n Als N\u00e4chstes kommt das Skinning, mit dem du das Surface des Modells und das Skelett zusammenh\u00e4ltst. Die Qualit\u00e4t des Skinnings bestimmt, wie ein 3D-Charaktermodell bei der Ausf\u00fchrung von Aktionen aussieht. Sobald du das Modell geskinnt hast, ist es bereit, animiert zu werden.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Die Animation ist der letzte Schritt in der 3D-Charaktermodellierungs-Pipeline. Sie verdient einen eigenen Artikel, aber wir gehen auf ein paar Feinheiten ein, damit du sie besser verstehen kannst.<\/p>\n\n\n\n An diesem Punkt hauchst du deiner 3D-Figur Leben ein. Du animierst ihre K\u00f6rperbewegungen, kreierst Gesichtsausdr\u00fccke und rufst Emotionen hervor, um sie so realit\u00e4tsnah wie m\u00f6glich zu machen. Normalerweise verwendest du spezielle Werkzeuge, um all diese Gesten zu erstellen und einzelne K\u00f6rperteile zu manipulieren. <\/p>\n\n\n\n Aber wie funktioniert das normalerweise?<\/em><\/p>\n\n\n\n Wie du wei\u00dft, ist die Animation eine Reihe von statischen Bildern mit verschiedenen Details. Um die Bewegungen so realistisch wie m\u00f6glich zu gestalten, verwenden K\u00fcnstler\/innen Keyframe-Animationen. Sie legen die Position der Figur im ersten und letzten Bild fest. Alle anderen Bilder werden vom Programm berechnet.<\/p>\n\n\n\n Es mag kompliziert klingen, aber in Wirklichkeit ist es viel einfacher.<\/p>\n\n\n\n![\"top](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/top-3d-character-modeling-software.jpg\")
3D-Charaktermodell vs. 2D-Charaktermodell<\/h2>\n\n\n\n
![\"Vorteile](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/benefits-of-3d-character-models.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nWelche Technik ist die beste f\u00fcr die 3D-Charaktermodellierung?<\/h2>\n\n\n\n
Polygon Modellierung<\/h3>\n\n\n\n
![\"Zeichen](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-polygon-modeling.jpg\")
NURBS-Modellierung<\/h3>\n\n\n\n
Prozess der 3D-Charaktermodellierung<\/h2>\n\n\n\n
Schritt 1: Grundlegendes Design erstellen<\/h3>\n\n\n\n
![\"Skizze](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/sketch-from-2d-to-3d-character.jpg\")
Schritt 2: Charaktermodellierung<\/h3>\n\n\n\n
Blockieren<\/h4>\n\n\n\n
![\"Zeichenblockierung\"](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-blocking.jpg\")
Bildhauerei<\/h4>\n\n\n\n
![\"3d-Skulptur](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-sculpting-of-character.jpg\")
Retopologie<\/h4>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-retopology.jpg\")
Auspacken und Backen<\/h4>\n\n\n\n
Schritt 3: Texturierung<\/h3>\n\n\n\n
![\"3d-Texturierung](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-texturing-for-character-models.jpg\")
Schritt 4: Rigging und Skinning<\/h3>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-rigging.jpg\")
![\"Charakter-H\u00e4utung\"](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-skinning.jpg\")
Schritt 6: Animation<\/h3>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-animation.jpg\")