Cr\u00e9er un mod\u00e8le de personnage 3D peut sembler ne pas \u00eatre diff\u00e9rent de tout autre type de mod\u00e9lisation. Mais c'est pourtant le cas, car cela n\u00e9cessite un certain niveau de comp\u00e9tences et plusieurs \u00e9tapes pour terminer un personnage. <\/p>\n\n\n\n
Dans ce guide complet, nous te guiderons \u00e0 travers chaque \u00e9tape de la mod\u00e9lisation de personnages : de l'\u00e9bauche des contours de base \u00e0 l'animation et au rendu, et tout ce qui se trouve entre les deux.<\/p>\n\n\n\n
Cependant, comparons-le d'abord aux personnages 2D.<\/p>\n\n\n\n Les industries du jeu et du cin\u00e9ma se sont d\u00e9velopp\u00e9es il y a longtemps et ne ressemblent en rien \u00e0 celles que nous connaissons maintenant. En gros, la principale diff\u00e9rence est que tu n'utilises plus la 2D dans les jeux puisque la 3D a tous les avantages.<\/p>\n\n\n\n Bien que les deux aient le droit d'exister, voici les principaux avantages du mod\u00e8le de personnage 3D par rapport \u00e0 son homologue 2D :<\/p>\n\n\n\n Animation <\/strong>\u4e00 Le mod\u00e8le de personnage 3D est facile \u00e0 animer puisqu'il est d\u00e9j\u00e0 cr\u00e9\u00e9 dans l'espace 3D. Il n'est pas n\u00e9cessaire de le redessiner dans diff\u00e9rentes poses pour afficher les mouvements. <\/p>\n\n\n\n R\u00e9alisme <\/strong>\u4e00 Les personnages 3d sont cr\u00e9\u00e9s avec une pr\u00e9cision photographique et un niveau de d\u00e9tail extr\u00eame, que les croquis originaux en 2D ne peuvent tout simplement pas fournir.<\/p>\n\n\n\n Visualisation <\/strong>\u4e00 contrairement \u00e0 la 2D, tu peux voir les personnages en 3D sous diff\u00e9rents angles avec plus de couleurs et de r\u00e9alisme.<\/p>\n\n\n\n La simplicit\u00e9 du r\u00e9glage<\/strong> \u4e00 il est beaucoup plus rapide de mettre \u00e0 jour, d'ajuster et de r\u00e9utiliser les mod\u00e8les 3D pour cr\u00e9er de nouveaux personnages ou compl\u00e9ter les sc\u00e8nes existantes.<\/p>\n\n\n\n Pas \u00e9tonnant <\/em>Mod\u00e9lisation de personnages en 3D<\/em> est plus populaire que la 2D dans les jeux, n'est-ce pas ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Maintenant que tu sais qu'il est pr\u00e9f\u00e9rable de mettre tes efforts sur les \u00e9chelles d'un mod\u00e8le de personnage 3D, il est temps de choisir la technique que tu vas utiliser.<\/p>\n\n\n\n La mod\u00e9lisation Polygon est la forme de base de la mod\u00e9lisation 3D que tout novice ou expert rencontre. Elle est utilis\u00e9e pour cr\u00e9er des mod\u00e8les 3D avec des polygon qui forment un polygon mesh. <\/p>\n\n\n\n Les mod\u00e9listes utilisent cette technique pour cr\u00e9er non seulement des personnages 3D, mais aussi tout autre actif de jeu puisque les polygon sont faciles \u00e0 modifier. <\/p>\n\n\n\n Note : <\/strong>Pour t'assurer que ton mod\u00e8le se d\u00e9place en douceur, n'oublie pas d'ajouter un nombre suffisant de polygon sur les parties mobiles comme les genoux et les coudes en subdivisant les polygon.<\/p>\n\n\n\n La meilleure chose avec cette m\u00e9thode est que tu peux utiliser mod\u00e9lisation high poly<\/a> to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you\u2019ll need to learn what is LOD and use low poly<\/a>. <\/p>\n\n\n\n Mod\u00e9lisation NURBS<\/a>La mod\u00e9lisation par spline, \u00e9galement connue sous le nom de mod\u00e9lisation par spline, est une m\u00e9thode de cr\u00e9ation d'objets 3D avec des courbes flexibles d\u00e9finies par des math\u00e9matiques complexes. L'application de cette technique rend le mod\u00e8le de personnage 3D lisse.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Il y a quand m\u00eame un inconv\u00e9nient.<\/p>\n\n\n\n Les parties individuelles du mod\u00e8le d\u00e9fini par la formule math\u00e9matique sont difficiles \u00e0 modifier. Tu ne peux pas les modifier sans violer l'int\u00e9grit\u00e9 de l'ensemble du mod\u00e8le. La technique NURBS est donc moins utilis\u00e9e lorsqu'il s'agit de mod\u00e9liser des personnages.<\/p>\n\n\n\n Comme nous l'avons d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, la cr\u00e9ation d'un mod\u00e8le de personnage 3D est un processus en plusieurs \u00e9tapes que tu devrais examiner avant de commencer. Nous allons donc maintenant le parcourir \u00e9tape par \u00e9tape.<\/p>\n\n\n\n La toute premi\u00e8re \u00e9tape de ce processus consiste \u00e0 cr\u00e9er une esquisse de ton futur mod\u00e8le de personnage avec le contour et toutes les caract\u00e9ristiques principales. Il n'est pas n\u00e9cessaire de se plonger dans les d\u00e9tails d\u00e8s le d\u00e9but. Il suffit d'avoir une id\u00e9e de la taille et de la forme du mod\u00e8le pour cr\u00e9er des vues de face et de c\u00f4t\u00e9. <\/p>\n\n\n\n Tu peux commencer par un simple dessin 2D ou \u00e9baucher le croquis dans le logiciel de mod\u00e9lisation 3D. La plupart d'entre eux le proposent. Une fois que tu as termin\u00e9 l'esquisse, place le cube ou toute autre g\u00e9om\u00e9trie de base pour qu'il se trouve dans les plans X, Y et Z. Cela doit correspondre au haut, au bas et aux c\u00f4t\u00e9s de ton objet. <\/p>\n\n\n\n Si tu veux aller plus loin dans ton concept de personnage, tu peux aussi dessiner des images suppl\u00e9mentaires de diff\u00e9rents mouvements, caract\u00e9ristiques et costumes avant de passer \u00e0 autre chose. Mais ce n'est pas une n\u00e9cessit\u00e9 \u00e0 ce stade.<\/p>\n\n\n\n Lorsque les id\u00e9es de base sont termin\u00e9es, le processus de mod\u00e9lisation proprement dit commence. C'est l'\u00e9tape la plus longue de la mod\u00e9lisation de personnages en 3D qui comprend aussi plusieurs \u00e9tapes.<\/p>\n\n\n\n Le blocage est l'\u00e9tape o\u00f9 tu combines diff\u00e9rentes primitives<\/a> pour cr\u00e9er la forme de base de ton futur mod\u00e8le. Cela forme le contour de base de ton personnage, y compris face, le corps, le squelette et le cadre musculaire. Par exemple, tu peux combiner plusieurs cubes et cylindres pour obtenir la forme de ton personnage en 3D que tu styliseras plus tard.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 ce stade, tu comprendras que la mod\u00e9lisation de personnages n\u00e9cessite certaines connaissances de l'anatomie pour obtenir l'harmonie des proportions m\u00eame dans les formes hypertrophi\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n L'une des parties les plus importantes du processus de mod\u00e9lisation des personnages en 3D est la suivante sculpture num\u00e9rique<\/a>. Les artistes utilisent quelque chose de similaire \u00e0 l'argile num\u00e9rique pour former un niveau de d\u00e9tail \u00e9lev\u00e9. <\/p>\n\n\n\n C'est l\u00e0 que beaucoup d'entre vous pourraient se demander pourquoi nous ne l'avons pas inclus dans les techniques de mod\u00e9lisation des personnages.<\/p>\n\n\n\n The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn\u2019t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your maille polygonale<\/a>.<\/p>\n\n\n\n La topologie d'un mod\u00e8le de personnage 3D qui sera anim\u00e9 est aussi importante que le nombre appropri\u00e9 de polygons. La structure du surface d\u00e9termine les caract\u00e9ristiques visuelles de l'objet et rend certains d\u00e9tails volumineux. <\/p>\n\n\n\n Cependant, les personnages 3D pr\u00e9cis doivent avoir une topologie id\u00e9ale o\u00f9 le nombre de polygons n'influence pas leur qualit\u00e9. C'est pourquoi tu dois retopologiser ton mod\u00e8le pour organiser et aligner les polygons localement. En d'autres termes, la retopologie vise \u00e0 r\u00e9duire le nombre de polygons dans un mod\u00e8le pour que l'animation se d\u00e9roule sans probl\u00e8me.<\/p>\n\n\n\n The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping<\/a> and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.<\/p>\n\n\n\n C'\u00e9tait la derni\u00e8re \u00e9tape de la mod\u00e9lisation d'un personnage 3D. Mais il y en a encore une \u00e0 passer pour qu'il soit complet.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame si ton mod\u00e8le de personnage 3D a des d\u00e9tails impeccables apr\u00e8s l'avoir sculpt\u00e9 et avoir peaufin\u00e9 les formes, tu as toujours besoin de la texture. Elle donne vie \u00e0 ton mod\u00e8le et le rend plus r\u00e9aliste en appliquant de la couleur et de la surface. <\/p>\n\n\n\n En g\u00e9n\u00e9ral, les personnages 3D ont des textures complexes. Ainsi, une fois que tu as d\u00e9ball\u00e9 ton mod\u00e8le sous UV, tu dois utiliser l'outil de peinture de texture pour appliquer de multiples attributs de surface et de couleur comme les bosses et les occlusions.<\/p>\n\n\n\n Ce sont les micro-d\u00e9tails qui comptent le plus apr\u00e8s tout. Tu as besoin de la texture pour t'aider \u00e0 couvrir les effets de lumi\u00e8re, les reflets et d'autres propri\u00e9t\u00e9s physiques pour rendre ton personnage 3D r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n Note :<\/strong> La cr\u00e9ation de nuances et le r\u00e9glage des couleurs de base n\u00e9cessitent que tu appliques diff\u00e9rentes cartes de texture<\/a> \u00e0 ton mod\u00e8le. Ce n'est qu'apr\u00e8s que tu pourras utiliser les textures des mat\u00e9riaux pour la finition.<\/p>\n\n\n\n Une fois que tu as textur\u00e9 ton mod\u00e8le de personnage 3D, il est consid\u00e9r\u00e9 comme complet. Toutes les autres \u00e9tapes doivent \u00eatre couvertes uniquement au cas o\u00f9 tu voudrais animer ton mod\u00e8le. Et comme les personnages 3D sont g\u00e9n\u00e9ralement anim\u00e9s, nous devons aussi les couvrir pour toi.<\/p>\n\n\n\n L'animation de personnages est un tout nouveau niveau de mod\u00e9lisation 3D. Elle exige que tu connaisses la structure des articulations de ton personnage et comment elles fonctionnent pour faire bouger ton mod\u00e8le. Pour cela, il faut aussi une \"pr\u00e9paration\" sous forme de rigging et de skinning. <\/p>\n\n\n\n Le rigging est le processus de cr\u00e9ation d'un squelette virtuel de ton mod\u00e8le de personnage 3D qui d\u00e9finit les principaux points pour int\u00e9grer le corps de ton personnage et le faire bouger.<\/p>\n\n\n\n Conseil de pro :<\/strong> Pour cr\u00e9er un \u00e9quilibre entre la flexibilit\u00e9 et le r\u00e9alisme des mouvements de ton mod\u00e8le de personnage, tu as g\u00e9n\u00e9ralement besoin de 20 \u00e0 100 os. Cependant, un grand nombre d'os rend la manipulation difficile.<\/p>\n\n\n\n Le plus Logiciel de mod\u00e9lisation 3D<\/a> est livr\u00e9 avec des \u00e9chantillons de squelettes pr\u00eats \u00e0 l'emploi. Cependant, le gr\u00e9ement doit \u00eatre coh\u00e9rent avec le design du mod\u00e8le. Fais attention \u00e0 cela.<\/p>\n\n\n\n Vient ensuite le skinning que tu utilises pour fixer le surface du mod\u00e8le et le squelette ensemble. La qualit\u00e9 du skinning d\u00e9finit la fa\u00e7on dont un mod\u00e8le de personnage 3D appara\u00eet lorsqu'il effectue des actions. Une fois que tu as d\u00e9pouill\u00e9 le mod\u00e8le, il est pr\u00eat \u00e0 \u00eatre anim\u00e9.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n L'animation est l'\u00e9tape ultime du pipeline de mod\u00e9lisation des personnages en 3D. Elle m\u00e9rite un article s\u00e9par\u00e9, mais nous allons approfondir quelques nuances pour t'aider \u00e0 mieux la comprendre.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 ce stade, tu insuffles la vie \u00e0 ton personnage 3D. Tu animes les mouvements de son corps, tu cr\u00e9es des expressions faciales et tu \u00e9voques des \u00e9motions pour le rendre aussi proche de la r\u00e9alit\u00e9 que possible. En g\u00e9n\u00e9ral, tu utilises des outils sp\u00e9ciaux pour cr\u00e9er tous ces gestes et manipuler les diff\u00e9rentes parties du corps. <\/p>\n\n\n\n Mais comment cela fonctionne-t-il g\u00e9n\u00e9ralement ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Comme tu le sais, l'animation est une s\u00e9rie d'images statiques avec diff\u00e9rents d\u00e9tails. Pour atteindre le r\u00e9alisme maximal des mouvements, les artistes utilisent l'animation par images cl\u00e9s. Ils d\u00e9finissent la position du personnage dans la premi\u00e8re et la derni\u00e8re image. Toutes les autres images sont calcul\u00e9es par le programme.<\/p>\n\n\n\n Cela peut sembler compliqu\u00e9, mais en r\u00e9alit\u00e9, c'est beaucoup plus simple.<\/p>\n\n\n\n![\"Top](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/top-3d-character-modeling-software.jpg\")
Mod\u00e8le de personnage 3D vs mod\u00e8le de personnage 2D<\/h2>\n\n\n\n
![\"avantages](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/benefits-of-3d-character-models.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nQuelle est la meilleure technique pour la mod\u00e9lisation de personnages en 3D ?<\/h2>\n\n\n\n
Polygon Mod\u00e9lisation<\/h3>\n\n\n\n
![\"mod\u00e9lisation](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-polygon-modeling.jpg\")
Mod\u00e9lisation NURBS<\/h3>\n\n\n\n
Processus de mod\u00e9lisation de personnages 3D<\/h2>\n\n\n\n
\u00c9tape 1 : Cr\u00e9er le design de base<\/h3>\n\n\n\n
![\"esquisse](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/sketch-from-2d-to-3d-character.jpg\")
\u00c9tape 2 : Mod\u00e9lisation du personnage<\/h3>\n\n\n\n
Blocage de<\/h4>\n\n\n\n
![\"blocage](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-blocking.jpg\")
Sculpter<\/h4>\n\n\n\n
![\"Sculpture](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-sculpting-of-character.jpg\")
R\u00e9topologie<\/h4>\n\n\n\n
![\"Retopologie](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-retopology.jpg\")
D\u00e9ballage et cuisson<\/h4>\n\n\n\n
Step 3: Texturing<\/h3>\n\n\n\n
![\"Texturation](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-texturing-for-character-models.jpg\")
\u00c9tape 4 : Rigging et Skinning<\/h3>\n\n\n\n
![\"Rigging](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-rigging.jpg\")
![\"\u00e9crasement](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-skinning.jpg\")
\u00c9tape 6 : Animation<\/h3>\n\n\n\n
![\"Animation](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-animation.jpg\")