{"id":739,"date":"2022-03-30T16:31:50","date_gmt":"2022-03-30T16:31:50","guid":{"rendered":"https:\/\/3dstudio.co\/?p=739"},"modified":"2026-03-23T05:35:23","modified_gmt":"2026-03-23T05:35:23","slug":"3d-character-modeling","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/3dstudio.co\/id\/3d-modeling\/3d-character-modeling\/","title":{"rendered":"3D Character Modeling [Step-by-Step]"},"content":{"rendered":"

pengantar<\/h2>\n\n\n\n

Ambil game modern apa pun dan hapus semua karakter darinya. Terlepas dari pengaturan yang luar biasa, Anda tidak akan memiliki apa pun untuk dimainkan, secara harfiah. Pemodelan karakter adalah elemen penting dari setiap layanan pemodelan 3D<\/a> karena mereka sangat diminati di banyak industri: game, film, kartun, pemasaran, dll. <\/p>\n\n\n\n

Membuat model karakter 3D mungkin tidak tampak berbeda dari jenis pemodelan lainnya. Tetapi apakah itu, karena itu membutuhkan tingkat keterampilan dan multi-langkah tertentu untuk menyelesaikan karakter. <\/p>\n\n\n\n

Dalam panduan lengkap ini, kami akan memandu Anda melalui setiap tahap atau pemodelan karakter: mulai dari menyusun kerangka dasar hingga animasi dan rendering dan apa pun di antaranya.<\/p>\n\n\n\n

Namun, mari kita bandingkan dengan karakter 2D terlebih dahulu.<\/p>\n\n\n\n

\"perangkat
Perbandingan perangkat lunak pemodelan karakter 3D terbaik<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Model Karakter 3D vs Model Karakter 2D<\/h2>\n\n\n\n

Industri game dan film telah berkembang sejak lama dan tampaknya tidak seperti yang kita kenal sekarang. Jadi pada dasarnya, perbedaan utamanya adalah Anda tidak lagi menggunakan 2D dalam game karena 3D memiliki semua kelebihannya.<\/p>\n\n\n\n

Meskipun keduanya memiliki hak untuk hidup, berikut adalah manfaat utama model karakter 3D dibandingkan dengan versi 2D:<\/p>\n\n\n\n

Animasi <\/strong>Model karakter 3D mudah dianimasikan karena sudah dibuat dalam ruang 3D. Tidak perlu menggambar ulang dalam pose yang berbeda untuk menampilkan gerakan. <\/p>\n\n\n\n

Realisme <\/strong>Karakter 3d dibuat dengan akurasi fotografis dan tingkat detail yang ekstrem, sketsa 2D asli tidak dapat disediakan.<\/p>\n\n\n\n

visualisasi <\/strong>tidak seperti 2D, Anda dapat melihat karakter 3D dari sudut yang berbeda dengan lebih banyak warna dan realisme.<\/p>\n\n\n\n

Kesederhanaan penyesuaian<\/strong> jauh lebih cepat untuk memperbarui, menyesuaikan, dan menggunakan kembali model 3D untuk membuat karakter baru atau melengkapi adegan yang ada.<\/p>\n\n\n\n

\"manfaat<\/figure>\n\n\n\n

Tidak heran <\/em>Pemodelan karakter 3D<\/em> lebih populer daripada 2D di game, kan?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teknik Mana yang Terbaik untuk Pemodelan Karakter 3D?<\/h2>\n\n\n\n

Sekarang Anda tahu yang terbaik untuk menempatkan upaya Anda pada skala model karakter 3D, saatnya untuk memilih teknik yang akan Anda gunakan.<\/p>\n\n\n\n

Pemodelan Polygon<\/h3>\n\n\n\n

Pemodelan Polygon adalah bentuk dasar dari pemodelan 3D yang ditemui oleh pemula atau ahli. Ini digunakan untuk membuat model 3D dengan polygon yang membentuk polygon mesh. <\/p>\n\n\n\n

Pemodel menggunakan teknik ini untuk membuat tidak hanya karakter 3D, tetapi aset game lainnya karena polygon mudah diedit. <\/p>\n\n\n\n

\"pemodelan
Polygon pemodelan karakter 3D<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Catatan: <\/strong>untuk memastikan model Anda bergerak dengan lancar, ingatlah untuk menambahkan polygon dalam jumlah yang cukup pada bagian yang dapat digerakkan seperti lutut dan siku dengan membagi lagi polygon.<\/p>\n\n\n\n

Hal terbaik tentang metode ini adalah Anda dapat menggunakan pemodelan high poly<\/a> to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you\u2019ll need to learn what is LOD and use low poly<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Pemodelan NURBS<\/h3>\n\n\n\n

Pemodelan NURBS<\/a>, juga dikenal sebagai pemodelan spline, adalah metode untuk membuat objek 3D dengan kurva fleksibel yang ditentukan oleh matematika kompleks. Menerapkan teknik ini membuat model karakter 3D mulus.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Tetap saja, ada kekurangannya.<\/p>\n\n\n\n

Bagian individu dari model yang ditetapkan oleh rumus matematika sulit untuk diedit. Anda tidak dapat mengeditnya tanpa melanggar integritas keseluruhan model. Jadi, teknik NURBS lebih jarang digunakan dalam hal pemodelan karakter.<\/p>\n\n\n\n

Proses Pemodelan Karakter 3D<\/h2>\n\n\n\n

Seperti yang disebutkan sebelumnya, membuat model karakter 3D adalah proses multi-langkah yang harus Anda lihat sebelum memulai. Jadi, sekarang kita akan melaluinya langkah demi langkah.<\/p>\n\n\n\n

Langkah 1: Membuat Desain Dasar<\/h3>\n\n\n\n

Langkah pertama dalam proses ini adalah membuat sketsa model karakter masa depan Anda dengan garis besar dan semua fitur utama. Tidak perlu menyelam jauh ke dalam detail sejak awal. Cukup memiliki gambaran tentang ukuran dan bentuk model untuk membuat tampilan depan dan samping. <\/p>\n\n\n\n

\"sketsa
Sketsa karakter 3D dan hasil akhir (sumber Youtube<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Anda dapat mulai dengan menggambar 2D sederhana atau membuat sketsa dalam perangkat lunak pemodelan 3D. Kebanyakan dari mereka menyediakan itu. Setelah Anda selesai dengan garis besar, tempatkan kubus atau geometri dasar lainnya untuk duduk di bidang X, Y, dan Z. Itu harus sesuai dengan bagian atas, bawah, dan sisi objek Anda. <\/p>\n\n\n\n

Jika Anda ingin lebih memahami konsep karakter Anda, Anda juga dapat menggambar gambar tambahan dari gerakan, fitur, dan kostum yang berbeda sebelum Anda melanjutkan. Tapi itu bukan keharusan pada tahap ini.<\/p>\n\n\n\n

Langkah 2: Pemodelan Karakter<\/h3>\n\n\n\n

Ketika ide-ide dasar selesai, proses pemodelan yang sebenarnya dimulai. Itulah tahap terpanjang dalam pemodelan karakter 3D yang juga mencakup beberapa langkah.<\/p>\n\n\n\n

Pemblokiran<\/h4>\n\n\n\n

Memblokir adalah tahap ketika Anda menggabungkan primitif yang berbeda<\/a> untuk membuat bentuk dasar model masa depan Anda. Ini membentuk garis dasar karakter Anda, termasuk face, tubuh, kerangka, dan kerangka otot. Misalnya, Anda dapat menggabungkan beberapa kubus dan silinder agar sesuai dengan bentuk karakter 3D yang akan disesuaikan gayanya nanti.<\/p>\n\n\n\n

\"pemblokiran
Pemblokiran karakter (sumber Youtube<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pada tahap ini, Anda akan memahami bahwa pemodelan karakter memerlukan pengetahuan tertentu tentang anatomi untuk mendapatkan keselarasan proporsi bahkan dalam bentuk hipertrofi. <\/p>\n\n\n\n

Memahat<\/h4>\n\n\n\n

Salah satu bagian terpenting dari proses pemodelan karakter 3D adalah patung digital<\/a>. Seniman menggunakan sesuatu yang mirip dengan tanah liat digital untuk membentuk tingkat detail yang tinggi.  <\/p>\n\n\n\n

Di situlah banyak dari Anda mungkin bertanya-tanya mengapa kami tidak memasukkannya ke dalam teknik pemodelan karakter.<\/p>\n\n\n\n

\"pemahatan
Memahat karakter 3D<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn\u2019t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your jaring poligon<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Retopologi<\/h4>\n\n\n\n

Topologi model karakter 3D yang akan dianimasikan sama pentingnya dengan jumlah polygon yang tepat. Struktur surface menentukan karakteristik visual objek dan membuat beberapa detail menjadi lebih banyak.  <\/p>\n\n\n\n

\"retopologi
Model yang di-retopologi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Namun, karakter 3D yang tepat harus memiliki topologi yang ideal di mana jumlah polygon tidak mempengaruhi kualitasnya. Itulah mengapa Anda harus membuat ulang model Anda untuk mengatur dan menyelaraskan polygon secara lokal. Dengan kata lain, retopologi bertujuan untuk mengurangi jumlah polygons dalam sebuah model sehingga animasi berjalan dengan lancar.<\/p>\n\n\n\n

Membuka bungkus dan memanggang<\/h4>\n\n\n\n

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping<\/a> and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.<\/p>\n\n\n\n

Ini adalah langkah terakhir dalam pemodelan karakter 3D. Tapi ada satu lagi yang harus dilalui untuk menyelesaikannya.<\/p>\n\n\n\n

Langkah 3: Tekstur<\/h3>\n\n\n\n

Bahkan jika model karakter 3D Anda memiliki detail sempurna setelah Anda memahatnya dan menyempurnakan bentuknya, Anda tetap membutuhkan tekstur. Ini menghidupkan model Anda dan membuatnya lebih nyata dengan menerapkan warna dan surface. <\/p>\n\n\n\n

Biasanya, karakter 3D memiliki tekstur yang kompleks. Jadi, setelah Anda membuka UV model Anda, Anda harus menggunakan alat cat tekstur untuk menerapkan beberapa atribut surface dan warna seperti tonjolan dan oklusi.<\/p>\n\n\n\n

\"tekstur
Berbagai tekstur karakter 3D<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Itu adalah detail mikro yang paling penting. Anda memerlukan tekstur untuk membantu Anda menutupi efek cahaya, pantulan, dan properti fisik lainnya untuk membuat karakter 3D Anda realistis.<\/p>\n\n\n\n

Catatan:<\/strong> menciptakan nuansa dan pengaturan warna dasar mengharuskan Anda untuk menerapkan yang berbeda peta tekstur<\/a> untuk model Anda. Hanya setelah ini, Anda dapat menggunakan tekstur material untuk menyelesaikannya.<\/p>\n\n\n\n

Setelah Anda membuat tekstur model karakter 3D Anda, itu dianggap selesai. Semua tahapan lainnya hanya perlu dibahas jika Anda ingin menganimasikan model Anda. Dan karena karakter 3D biasanya dianimasikan, kami juga harus menutupinya untuk Anda.<\/p>\n\n\n\n

Langkah 4: Rigging dan Skinning<\/h3>\n\n\n\n

Animasi karakter adalah level baru dalam pemodelan 3D. Ini mengharuskan Anda untuk mengetahui struktur gabungan karakter Anda dan bagaimana mereka beroperasi untuk membuat model Anda bergerak. Untuk itu juga diperlukan \u201cpersiapan\u201d berupa rigging dan skinning. <\/p>\n\n\n\n

Rigging adalah proses membuat kerangka virtual model karakter 3D Anda yang menentukan poin utama untuk mengintegrasikan tubuh karakter Anda bersama-sama dan membuatnya bergerak.<\/p>\n\n\n\n

\"kecurangan
Kecurangan karakter (sumber Youtube<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Kiat profesional:<\/strong> untuk menciptakan keseimbangan antara fleksibilitas dan realisme gerakan model karakter Anda, Anda biasanya membutuhkan 20 hingga 100 tulang. Namun, jumlah tulang yang besar membuatnya sulit untuk dimanipulasi.<\/p>\n\n\n\n

Paling Perangkat lunak pemodelan 3D<\/a> dilengkapi dengan sampel kerangka yang sudah jadi. Namun, rig harus konsisten dengan desain model. Perhatikan itu.<\/p>\n\n\n\n

Berikutnya adalah skinning yang Anda gunakan untuk mengamankan surface model dan kerangka bersama-sama. Kualitas skinning menentukan bagaimana model karakter 3D muncul saat melakukan tindakan apa pun. Setelah Anda menguliti model, itu siap untuk dianimasikan.<\/p>\n\n\n\n

\"menguliti
Skinning karakter (sumber Youtube<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Langkah 6: Animasi<\/h3>\n\n\n\n

Animasi adalah langkah terakhir dalam pipa pemodelan karakter 3D. Ini layak mendapatkan artikel terpisah, tetapi kami akan menyelidiki beberapa nuansa untuk membantu Anda memahaminya dengan lebih baik.<\/p>\n\n\n\n

Pada titik ini, Anda menghembuskan kehidupan ke dalam karakter 3D Anda. Anda menghidupkan gerakan tubuhnya, membuat ekspresi wajah dan membangkitkan emosi untuk membuatnya sedekat mungkin dengan nyata. Biasanya, Anda menggunakan alat khusus untuk membuat semua gerakan ini dan memanipulasi bagian tubuh yang terpisah. <\/p>\n\n\n\n

\"animasi
Skema emosi karakter 3D<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tapi bagaimana cara kerjanya?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Seperti yang Anda ketahui, animasi adalah rangkaian gambar statis dengan detail yang berbeda-beda. Untuk mencapai realisme gerakan yang maksimal, seniman menggunakan animasi keyframe. Mereka menentukan posisi karakter di frame pertama dan terakhir. Semua frame lainnya dihitung oleh program.<\/p>\n\n\n\n

 Ini mungkin terdengar rumit, tetapi pada kenyataannya, itu jauh lebih sederhana.<\/p>\n\n\n\n

\n