Creare un modello di personaggio 3D potrebbe non sembrare diverso da qualsiasi altro tipo di modellazione. Ma lo \u00e8, dato che richiede un certo livello di abilit\u00e0 e pi\u00f9 passaggi per completare un personaggio. <\/p>\n\n\n\n
In questa guida completa, ti guideremo attraverso ogni fase della modellazione del personaggio: dalla stesura dei contorni di base all'animazione e al rendering e tutto ci\u00f2 che sta in mezzo.<\/p>\n\n\n\n
Tuttavia, paragoniamolo prima ai personaggi 2D.<\/p>\n\n\n\n Le industrie del gioco e del cinema si sono sviluppate molto tempo fa e non sembrano affatto come quelle che conosciamo ora. Quindi, fondamentalmente, la differenza principale \u00e8 che non si usa pi\u00f9 il 2D nei giochi poich\u00e9 il 3D ha tutti i vantaggi.<\/p>\n\n\n\n Mentre entrambi hanno il diritto di esistere, ecco il vantaggio principale del modello di personaggio 3D rispetto alla sua controparte 2D:<\/p>\n\n\n\n Animazione <\/strong>\u4e00 Il modello del personaggio 3D \u00e8 facile da animare poich\u00e9 \u00e8 gi\u00e0 creato nello spazio 3D. Non c'\u00e8 bisogno di ridisegnarlo in pose diverse per visualizzare i movimenti. <\/p>\n\n\n\n Realismo <\/strong>\u4e00 I personaggi 3d sono creati con un'accuratezza fotografica e un livello estremo di dettaglio che gli schizzi originali 2D non possono fornire.<\/p>\n\n\n\n Visualizzazione <\/strong>\u4e00 a differenza del 2D, puoi vedere i personaggi 3D da diverse angolazioni con pi\u00f9 colore e realismo.<\/p>\n\n\n\n La semplicit\u00e0 di regolazione<\/strong> \u4e00 molto pi\u00f9 veloce aggiornare, regolare e riutilizzare i modelli 3D per creare nuovi personaggi o integrare le scene esistenti.<\/p>\n\n\n\n Non c'\u00e8 da meravigliarsi <\/em>Modellazione di personaggi 3D<\/em> \u00e8 pi\u00f9 popolare del 2D nei giochi, giusto?<\/em><\/p>\n\n\n\n Ora che sai che \u00e8 meglio mettere i tuoi sforzi sulle scale di un modello di personaggio 3D, \u00e8 il momento di scegliere la tecnica che utilizzerai.<\/p>\n\n\n\n La modellazione Polygon \u00e8 la forma di base della modellazione 3D che qualsiasi principiante o esperto incontra. Viene utilizzata per creare modelli 3D con polygon che formano un polygon mesh. <\/p>\n\n\n\n I modellatori usano questa tecnica per creare non solo personaggi 3D, ma qualsiasi altra risorsa di gioco poich\u00e9 gli polygon sono facili da modificare. <\/p>\n\n\n\n Nota: <\/strong>per assicurarti che il tuo modello si muova senza problemi, ricordati di aggiungere un numero sufficiente di polygon sulle parti mobili come ginocchia e gomiti suddividendo gli polygon.<\/p>\n\n\n\n La cosa migliore di questo metodo \u00e8 che puoi usare modellazione high poly<\/a> to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you\u2019ll need to learn what is LOD and use low poly<\/a>. <\/p>\n\n\n\n Modellazione NURBS<\/a>, conosciuto anche come modellazione spline, \u00e8 un metodo per creare oggetti 3D con curve flessibili definite da una matematica complessa. L'applicazione di questa tecnica rende il modello del personaggio 3D liscio.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Tuttavia, c'\u00e8 uno svantaggio.<\/p>\n\n\n\n Le singole parti del modello impostate dalla formula matematica sono difficili da modificare. Non puoi modificarle senza violare l'integrit\u00e0 dell'intero modello. Quindi, la tecnica NURBS \u00e8 usata meno spesso quando si tratta di modellazione di personaggi.<\/p>\n\n\n\n Come detto prima, la creazione di un modello di personaggio 3D \u00e8 un processo in pi\u00f9 fasi che dovresti dare un'occhiata prima di iniziare. Quindi, ora lo affronteremo passo dopo passo.<\/p>\n\n\n\n Il primissimo passo in questo processo \u00e8 quello di creare uno schizzo del tuo futuro modello di personaggio con il contorno e tutte le caratteristiche principali. Non c'\u00e8 bisogno di immergersi nei dettagli fin dall'inizio. \u00c8 sufficiente avere un'idea delle dimensioni e della forma del modello per creare viste frontali e laterali. <\/p>\n\n\n\n Puoi iniziare con un semplice disegno 2D o disegnare lo schizzo nel software di modellazione 3D. La maggior parte di essi lo fornisce. Una volta che hai finito con il contorno, posiziona il cubo o qualsiasi altra geometria di base per sedersi nei piani X, Y e Z. Dovrebbe corrispondere alla parte superiore, inferiore e ai lati del tuo oggetto. <\/p>\n\n\n\n Se vuoi approfondire il concetto del tuo personaggio puoi anche disegnare immagini aggiuntive di diversi movimenti, caratteristiche e costumi prima di andare avanti. Ma non \u00e8 una necessit\u00e0 in questa fase.<\/p>\n\n\n\n Quando le idee di base sono finite, inizia il processo di modellazione vero e proprio. Questa \u00e8 la fase pi\u00f9 lunga nella modellazione dei personaggi 3D che include anche diversi passaggi.<\/p>\n\n\n\n Il blocco \u00e8 la fase in cui combini diversi primitivi<\/a> per creare la forma base del tuo futuro modello. Questo forma il contorno di base del tuo personaggio, incluso face, il corpo, lo scheletro e la struttura muscolare. Per esempio, puoi combinare diversi cubi e cilindri per adattare la forma del tuo personaggio 3D che stilizzerai in seguito.<\/p>\n\n\n\n A questo punto, capirai che la modellazione dei personaggi richiede una certa conoscenza dell'anatomia per ottenere l'armonia delle proporzioni anche nelle forme ipertrofiche. <\/p>\n\n\n\n Una delle parti pi\u00f9 importanti del processo di modellazione dei personaggi 3D \u00e8 scultura digitale<\/a>. Gli artisti usano qualcosa di simile alla creta digitale per formare un alto livello di dettaglio. <\/p>\n\n\n\n \u00c8 qui che molti di voi potrebbero chiedersi perch\u00e9 non l'abbiamo incluso nelle tecniche di modellazione dei personaggi.<\/p>\n\n\n\n The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn\u2019t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your maglia poligonale<\/a>.<\/p>\n\n\n\n La topologia di un modello di personaggio 3D che sar\u00e0 animato \u00e8 importante quanto il numero adeguato di polygon. La struttura del surface determina le caratteristiche visive dell'oggetto e rende alcuni dettagli voluminosi. <\/p>\n\n\n\n Tuttavia, i personaggi 3D precisi hanno bisogno di avere una topologia ideale dove il numero di polygons non influenza la loro qualit\u00e0. Ecco perch\u00e9 devi ritopologizzare il tuo modello per organizzare e allineare gli polygon localmente. In altre parole, la retopologia mira a ridurre il numero di polygons in un modello in modo che l'animazione scorra senza problemi.<\/p>\n\n\n\n The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping<\/a> and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.<\/p>\n\n\n\n Questo era l'ultimo passo nella modellazione di un personaggio 3D. Ma ce n'\u00e8 anche un altro da fare per renderlo completo.<\/p>\n\n\n\n Anche se il modello del tuo personaggio 3D ha dettagli impeccabili dopo che lo hai scolpito e messo a punto le forme, hai ancora bisogno di texture. D\u00e0 vita al tuo modello e lo rende pi\u00f9 reale applicando colore e surface. <\/p>\n\n\n\n Tipicamente, i personaggi 3D hanno texture complesse. Quindi, una volta che hai scartavetrato UV il tuo modello devi utilizzare lo strumento di pittura delle texture per applicare pi\u00f9 attributi surface e colore come dossi e occlusioni.<\/p>\n\n\n\n Questi sono i micro dettagli che contano di pi\u00f9 dopo tutto. Hai bisogno della texture per aiutarti a coprire gli effetti di luce, i riflessi e altre propriet\u00e0 fisiche per rendere il tuo personaggio 3D realistico.<\/p>\n\n\n\n Nota:<\/strong> creare sfumature e impostare i colori di base richiede l'applicazione di diversi mappe texture<\/a> al tuo modello. Solo dopo questo, puoi utilizzare le texture dei materiali per finire.<\/p>\n\n\n\n Una volta che hai texturizzato il tuo modello di personaggio 3D \u00e8 considerato completo. Tutte le altre fasi devono essere coperte solo nel caso in cui tu voglia animare il tuo modello. E dato che i personaggi 3D di solito sono animati, dobbiamo coprire anche queste fasi.<\/p>\n\n\n\n L'animazione dei personaggi \u00e8 un livello completamente nuovo della modellazione 3D. Richiede che tu conosca la struttura delle articolazioni del tuo personaggio e come operano per far muovere il tuo modello. Per questo, richiede anche una \"preparazione\" sotto forma di rigging e skinning. <\/p>\n\n\n\n Il rigging \u00e8 il processo di creazione di uno scheletro virtuale del tuo modello di personaggio 3D che definisce i punti principali per integrare il corpo del tuo personaggio e farlo muovere.<\/p>\n\n\n\n Suggerimento:<\/strong> Per creare un equilibrio tra flessibilit\u00e0 e realismo dei movimenti del tuo modello di personaggio di solito hai bisogno da 20 a 100 ossa. Tuttavia, un numero elevato di ossa rende difficile la manipolazione.<\/p>\n\n\n\n Pi\u00f9 Software di modellazione 3D<\/a> viene fornito con campioni di scheletro gi\u00e0 pronti. Tuttavia, il rig deve essere coerente con il design del modello. Fai attenzione a questo.<\/p>\n\n\n\n Poi viene la scuoiatura che si usa per fissare il surface del modello e lo scheletro insieme. La qualit\u00e0 dello skinning definisce come appare un modello di personaggio 3D quando si eseguono delle azioni. Una volta che hai scuoiato il modello, \u00e8 pronto per essere animato.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n L'animazione \u00e8 l'ultimo passo nella pipeline di modellazione dei personaggi 3D. Merita un articolo a parte, ma ci addentreremo in alcune sfumature per aiutarti a capirla meglio.<\/p>\n\n\n\n A questo punto, dai vita al tuo personaggio 3D. Animi i movimenti del suo corpo, crei espressioni facciali ed evochi emozioni per renderlo il pi\u00f9 vicino possibile al reale. Di solito, usi strumenti speciali per creare tutti questi gesti e manipolare parti del corpo separate. <\/p>\n\n\n\n Ma come funziona di solito?<\/em><\/p>\n\n\n\n Come sai, l'animazione \u00e8 una serie di immagini statiche con diversi dettagli. Per raggiungere il massimo realismo dei movimenti, gli artisti usano l'animazione keyframe. Definiscono la posizione del personaggio nel primo e nell'ultimo fotogramma. Tutti gli altri fotogrammi sono calcolati dal programma.<\/p>\n\n\n\n Pu\u00f2 sembrare complicato, ma in realt\u00e0 \u00e8 molto pi\u00f9 semplice.<\/p>\n\n\n\n![\"il](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/top-3d-character-modeling-software.jpg\")
Modello del personaggio 3D vs Modello del personaggio 2D<\/h2>\n\n\n\n
![\"benefici](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/benefits-of-3d-character-models.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nQuale tecnica \u00e8 migliore per la modellazione di personaggi 3D?<\/h2>\n\n\n\n
Modellazione Polygon<\/h3>\n\n\n\n
![\"carattere](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-polygon-modeling.jpg\")
Modellazione NURBS<\/h3>\n\n\n\n
Processo di modellazione dei personaggi 3D<\/h2>\n\n\n\n
Passo 1: Creazione del design di base<\/h3>\n\n\n\n
![\"schizzo](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/sketch-from-2d-to-3d-character.jpg\")
Passo 2: Modellazione del personaggio<\/h3>\n\n\n\n
Bloccando<\/h4>\n\n\n\n
![\"blocco](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-blocking.jpg\")
Scolpire<\/h4>\n\n\n\n
![\"Scultura](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-sculpting-of-character.jpg\")
Retopologia<\/h4>\n\n\n\n
![\"ritopologia](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-retopology.jpg\")
Disimballaggio e cottura<\/h4>\n\n\n\n
Passo 3: Testurizzazione<\/h3>\n\n\n\n
![\"texturing](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-texturing-for-character-models.jpg\")
Passo 4: Rigging e Skinning<\/h3>\n\n\n\n
![\"rigging](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-rigging.jpg\")
![\"scuoiatura](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-skinning.jpg\")
Passo 6: Animazione<\/h3>\n\n\n\n
![\"animazione](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-animation.jpg\")