Het maken van een 3D karaktermodel lijkt misschien niet anders dan elke andere vorm van modelleren. Maar dat is het wel, want het vereist een bepaald niveau van vaardigheden en meerdere stappen om een personage te voltooien. <\/p>\n\n\n\n
In deze complete gids lopen we met je door alle stadia van het modelleren van personages: van het schetsen van basiscontouren tot animatie en rendering, en alles daar tussenin.<\/p>\n\n\n\n
Maar laten we het eerst vergelijken met 2D tekens.<\/p>\n\n\n\n De spel- en filmindustrie\u00ebn hebben zich lang geleden ontwikkeld en lijken in niets op die welke we nu kennen. Dus eigenlijk is het belangrijkste verschil dat je in spellen geen 2D meer gebruikt omdat 3D alle voordelen heeft.<\/p>\n\n\n\n Hoewel ze allebei bestaansrecht hebben, is hier het belangrijkste voordeel van het 3D karaktermodel boven zijn 2D tegenhanger:<\/p>\n\n\n\n Animatie <\/strong>\u4e00 3D karakter modellen zijn gemakkelijk te animeren omdat ze al in 3D ruimte gemaakt zijn. Het is niet nodig het in verschillende houdingen opnieuw te tekenen om bewegingen weer te geven. <\/p>\n\n\n\n Realisme <\/strong>\u4e00 3d personages worden gemaakt met fotografische nauwkeurigheid en een extreem niveau van detail, dat originele 2D schetsen gewoon niet kunnen bieden.<\/p>\n\n\n\n Visualisatie <\/strong>\u4e00 in tegenstelling tot 2D kun je 3D personages vanuit verschillende hoeken bekijken, met meer kleur en realisme.<\/p>\n\n\n\n De eenvoud van instellen<\/strong> \u4e00 het is veel sneller om 3D modellen bij te werken, aan te passen en te hergebruiken om nieuwe personages te maken of bestaande sc\u00e8nes aan te vullen.<\/p>\n\n\n\n Geen wonder <\/em>3D modelleren van karakters<\/em> is toch populairder dan 2D in spelletjes?<\/em><\/p>\n\n\n\n Nu je weet dat je je het beste kunt inzetten voor de schalen van een 3D karaktermodel, is het tijd om de techniek te kiezen die je zult gebruiken.<\/p>\n\n\n\n Polygon modelleren is de basisvorm van 3D modelleren die elke beginner of expert tegenkomt. Het wordt gebruikt om 3D modellen te maken met polygons die een polygon mesh vormen. <\/p>\n\n\n\n Modelmakers gebruiken deze techniek niet alleen om 3D personages te maken, maar ook om andere spelelementen, want polygons zijn gemakkelijk te bewerken. <\/p>\n\n\n\n Noteer: <\/strong>Vergeet niet, om je model soepel te laten bewegen, een voldoende aantal polygons toe te voegen aan beweegbare delen zoals knie\u00ebn en ellebogen door de polygons onder te verdelen.<\/p>\n\n\n\n Het mooiste van deze methode is dat je kunt gebruiken hoge polyster modellering<\/a> to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you\u2019ll need to learn what is LOD and use low poly<\/a>. <\/p>\n\n\n\n NURBS modellering<\/a>, ook bekend als spline modeling, is een methode om 3D objecten te maken met soepele krommen die gedefinieerd worden door complexe wiskunde. Door deze techniek toe te passen wordt het 3D tekenmodel glad.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Toch is er een nadeel.<\/p>\n\n\n\n Afzonderlijke delen van het model die door de wiskundige formule ingesteld zijn, zijn moeilijk te bewerken. Je kunt ze niet bewerken zonder de integriteit van het hele model aan te tasten. De NURBS techniek wordt dus minder vaak gebruikt als het gaat om het modelleren van personages.<\/p>\n\n\n\n Zoals eerder gezegd is het maken van een 3D karaktermodel een meerstappen-proces dat je eerst moet bekijken voor je begint. Dus nemen we het nu stap voor stap door.<\/p>\n\n\n\n De allereerste stap in dit proces is het maken van een schets van je toekomstige karaktermodel met de omtrek en alle belangrijke kenmerken. Het is niet nodig om meteen al diep in de details te duiken. Het is voldoende om een idee te hebben van de grootte en vorm van het model om voor- en zijaanzichten te maken. <\/p>\n\n\n\n Je kunt beginnen met een eenvoudige 2D tekening of de schets uittekenen in de 3D modelleer software. De meeste bieden dat. Als je klaar bent met de schets, plaats je de kubus of een andere basisgeometrie om op de X, Y, en Z vlakken te zitten. Het moet overeenkomen met de boven-, onder- en zijkanten van je object. <\/p>\n\n\n\n Als je je verder wilt verdiepen in je karakterconcept kun je ook extra afbeeldingen van verschillende bewegingen, gelaatstrekken en kostuums tekenen voor je verder gaat. Maar dat is in dit stadium nog geen noodzaak.<\/p>\n\n\n\n Als de basisidee\u00ebn klaar zijn, begint het eigenlijke boetseren. Dat is de langste fase in het 3D modelleren van karakters, die ook verschillende stappen omvat.<\/p>\n\n\n\n Blokkeren is het stadium waarin je combineert verschillende primitieven<\/a> om de basisvorm van je toekomstige model te maken. Dit vormt de basisomtrek van je personage, inclusief face, lichaam, skelet, en spieraam. Je kunt bijvoorbeeld verschillende kubussen en cilinders combineren tot je 3D karaktervorm, die je later zult stileren.<\/p>\n\n\n\n In dit stadium begrijp je dat het modelleren van karakters een zekere kennisedge van de anatomie vereist om de harmonie van verhoudingen te krijgen, zelfs in hypertrofische vormen. <\/p>\n\n\n\n Een van de belangrijkste onderdelen van het 3D modelleren van karakters is digitaal beeldhouwen<\/a>. Kunstenaars gebruiken iets dat lijkt op digitale klei om een hoge mate van detail te vormen. <\/p>\n\n\n\n Velen van jullie zullen zich afvragen waarom we het niet in de karakter modelleertechnieken hebben opgenomen.<\/p>\n\n\n\n The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn\u2019t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your polygoonnetwerk<\/a>.<\/p>\n\n\n\n De topologie van een 3D tekenmodel dat geanimeerd zal worden is even belangrijk als het juiste aantal polygons. De structuur van de surface bepaalt de visuele kenmerken van het voorwerp en maakt sommige details volumineus. <\/p>\n\n\n\n Maar nauwkeurige 3D figuren moeten een ideale topologie hebben waarbij het aantal polygons hun kwaliteit niet be\u00efnvloedt. Daarom moet je je model retopologiseren om polygons plaatselijk te ordenen en uit te lijnen. Met andere woorden, retopologie heeft tot doel het aantal polygons in een model te verminderen zodat de animatie soepel verloopt.<\/p>\n\n\n\n The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping<\/a> and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.<\/p>\n\n\n\n Dit was de laatste stap in het modelleren van een 3D personage. Maar er is er ook nog een te doorlopen om het compleet te maken.<\/p>\n\n\n\n Zelfs als je 3D personage model onberispelijke details heeft nadat je het geboetseerd en de vormen gefinetuned hebt, heb je nog textuur nodig. Het brengt leven in je model en maakt het meer echt door kleur en surface aan te brengen. <\/p>\n\n\n\n Doorgaans hebben 3D figuren complexe texturen. Zodra je je model UV unwraped moet je dus het textuurverf gereedschap gebruiken om meerdere surface en kleur attributen aan te brengen, zoals hobbels en occlusies.<\/p>\n\n\n\n Dat zijn tenslotte micro details die er het meest toe doen. Je hebt de textuur nodig om je te helpen lichteffecten, weerkaatsingen, en andere fysische eigenschappen te bedekken om je 3D personage realistisch te maken.<\/p>\n\n\n\n Noteer:<\/strong> het maken van tinten en het instellen van basiskleuren vereist dat je verschillende textuurkaarten<\/a> aan je model. Pas daarna kun je de materiaaltexturen gebruiken om af te werken.<\/p>\n\n\n\n Zodra je je 3D karaktermodel textureert wordt het als voltooid beschouwd. Alle andere stadia moeten alleen behandeld worden voor het geval je je model wilt animeren. En omdat 3D figuren meestal geanimeerd worden, moeten we die ook voor je behandelen.<\/p>\n\n\n\n Karakter animatie is een heel nieuw niveau van 3D modelleren. Het vereist dat je de gewrichtsstructuur van je personage kent en weet hoe ze werken om je model te laten bewegen. Daarvoor is ook \"voorbereiding\" nodig in de vorm van rigging en skinning. <\/p>\n\n\n\n Rigging is het proces van het maken van een virtueel skelet van je 3D personage model, dat de belangrijkste punten bepaalt om het lichaam van je personage samen te voegen en het te laten bewegen.<\/p>\n\n\n\n Een goede tip:<\/strong> Om een evenwicht te vinden tussen flexibiliteit en realisme van de bewegingen van je karaktermodel heb je meestal tussen de 20 en 100 botten nodig. Grote aantallen botten maken het echter moeilijk te manipuleren.<\/p>\n\n\n\n De meeste 3D modelleersoftware<\/a> wordt geleverd met kant-en-klare skeletvoorbeelden. Het tuig moet echter wel kloppen met het ontwerp van het model. Besteed daar aandacht aan.<\/p>\n\n\n\n Daarna volgt skinning, waarmee je het surface van het model en het skelet samen vastzet. De kwaliteit van het villen bepaalt hoe een 3D karaktermodel er bij het uitvoeren van eventuele acties uitziet. Als je het model eenmaal gevild hebt, is het klaar om geanimeerd te worden.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Animatie is de ultieme stap in de 3D modelleerpijplijn. Het verdient een apart artikel, maar we gaan in op een paar nuances om je te helpen het beter te begrijpen.<\/p>\n\n\n\n Op dit punt blaas je je 3D personage leven in. Je animeert zijn lichaamsbewegingen, cre\u00ebert gezichtsuitdrukkingen en roept emoties op om het zo dicht mogelijk bij echt te maken. Meestal gebruik je speciaal gereedschap om al deze gebaren te maken en afzonderlijke lichaamsdelen te manipuleren. <\/p>\n\n\n\n Maar hoe werkt het meestal?<\/em><\/p>\n\n\n\n Zoals je weet is de animatie een reeks statische beelden met verschillende details. Om het maximale realisme van de bewegingen te bereiken, gebruiken kunstenaars keyframe animatie. Ze bepalen de positie van het personage in het eerste en laatste beeld. Alle andere kaders worden door het programma berekend.<\/p>\n\n\n\n Het klinkt ingewikkeld, maar in werkelijkheid is het veel eenvoudiger.<\/p>\n\n\n\n![\"top](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/top-3d-character-modeling-software.jpg\")
3D Karakter Model vs 2D Karakter Model<\/h2>\n\n\n\n
![\"voordelen](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/benefits-of-3d-character-models.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nWelke techniek is het beste voor 3D Karakter Modelleren?<\/h2>\n\n\n\n
Polygon Modellering<\/h3>\n\n\n\n
![\"karakter](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-polygon-modeling.jpg\")
NURBS modelleren<\/h3>\n\n\n\n
3D Karakter Modellering Proces<\/h2>\n\n\n\n
Stap 1: Basisontwerp maken<\/h3>\n\n\n\n
![\"schets](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/sketch-from-2d-to-3d-character.jpg\")
Stap 2: Karakter modelleren<\/h3>\n\n\n\n
Blokkeren<\/h4>\n\n\n\n
![\"karakterblokkeringen\"](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-blocking.jpg\")
Beeldhouwen<\/h4>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-sculpting-of-character.jpg\")
Retopologie<\/h4>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-retopology.jpg\")
Uitpakken en bakken<\/h4>\n\n\n\n
Stap 3: Textureren<\/h3>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-texturing-for-character-models.jpg\")
Stap 4: Rigging en Skinning<\/h3>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-rigging.jpg\")
![\"karakters](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/character-skinning.jpg\")
Stap 6: Animatie<\/h3>\n\n\n\n
![\"3d](\"https:\/\/3dstudio.co\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/3d-character-animation.jpg\")