Einführung
Nimm irgendein modernes Spiel und entferne alle Charaktere daraus. Trotz der hervorragenden Kulisse hast du dann buchstäblich nichts zum Spielen. Die Charaktermodellierung ist ein zentrales Element eines jeden 3D-Modellierungsdienste da sie in vielen Branchen sehr gefragt sind: Spiele, Filme, Cartoons, Marketing, etc.
Die Erstellung eines 3D-Charaktermodells unterscheidet sich auf den ersten Blick nicht von jeder anderen Art der Modellierung. Ist es aber, denn es erfordert ein gewisses Maß an Fähigkeiten und mehrere Schritte, um eine Figur fertigzustellen.
In diesem vollständigen Leitfaden führen wir dich durch alle Phasen der Charaktermodellierung: vom Entwurf grundlegender Skizzen bis hin zu Animation und Rendering und allem, was dazwischen liegt.
Aber lass uns das erst einmal mit 2D-Zeichen vergleichen.
3D-Charaktermodell vs. 2D-Charaktermodell
Die Spiele- und Filmindustrie hat sich längst weiterentwickelt und sieht nicht mehr so aus wie die, die wir heute kennen. Der Hauptunterschied ist, dass man in Spielen nicht mehr in 2D spielt, weil 3D alle Vorteile hat.
Obwohl beide ihre Daseinsberechtigung haben, sind hier die Hauptvorteile des 3D-Charaktermodells gegenüber seinem 2D-Gegenstück:
Animation 一 Das 3D-Charaktermodell ist einfach zu animieren, da es bereits im 3D-Raum erstellt wurde. Es muss nicht in verschiedenen Posen neu gezeichnet werden, um Bewegungen darzustellen.
Realismus 一 3D-Figuren werden mit einer fotografischen Genauigkeit und einem extremen Detailgrad erstellt, den originale 2D-Skizzen einfach nicht bieten können.
Visualisierung 一 Im Gegensatz zu 2D kannst du 3D-Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln mit mehr Farbe und Realismus betrachten.
Die Einfachheit der Anpassung 一 ist es viel schneller, 3D-Modelle zu aktualisieren, anzupassen und wiederzuverwenden, um neue Charaktere zu erstellen oder die vorhandenen Szenen zu ergänzen.
Kein Wunder 3D Charakter Modellierung ist in Spielen beliebter als 2D, oder?
Welche Technik ist die beste für die 3D-Charaktermodellierung?
Jetzt, wo du weißt, dass du dich am besten auf die Skalierung eines 3D-Charaktermodells konzentrierst, ist es an der Zeit, die Technik zu wählen, die du verwenden willst.
Polygon Modellierung
Die Polygon-Modellierung ist die grundlegende Form der 3D-Modellierung, die jeder Anfänger oder Experte kennt. Sie wird verwendet, um 3D-Modelle mit polygons zu erstellen, die ein polygon mesh bilden.
Modellierer/innen nutzen diese Technik nicht nur, um 3D-Charaktere zu erstellen, sondern auch alle anderen Spiel-Assets, da polygons leicht zu bearbeiten sind.
Hinweis: Um sicherzustellen, dass sich dein Modell reibungslos bewegt, denke daran, eine ausreichende Anzahl von polygons an beweglichen Teilen wie Knien und Ellbogen hinzuzufügen, indem du die polygons unterteilst.
Das Beste an dieser Methode ist, dass du High-Poly-Modellierung to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
NURBS-Modellierung
NURBS-ModellierungAuch bekannt als Spline Modeling, ist eine Methode zur Erstellung von 3D-Objekten mit flexiblen Kurven, die durch komplexe Mathematik definiert sind. Die Anwendung dieser Technik macht das 3D-Charaktermodell glatt.
Dennoch gibt es einen Nachteil.
Einzelne Teile des Modells, die durch die mathematische Formel festgelegt werden, sind schwer zu bearbeiten. Du kannst sie nicht bearbeiten, ohne die Integrität des gesamten Modells zu verletzen. Deshalb wird die NURBS-Technik bei der Modellierung von Figuren seltener verwendet.
Prozess der 3D-Charaktermodellierung
Wie bereits erwähnt, ist die Erstellung eines 3D-Charaktermodells ein mehrstufiger Prozess, den du dir ansehen solltest, bevor du anfängst. Deshalb gehen wir ihn jetzt Schritt für Schritt durch.
Schritt 1: Grundlegendes Design erstellen
Der allererste Schritt in diesem Prozess besteht darin, eine Skizze deines zukünftigen Charaktermodells mit den Umrissen und allen wichtigen Merkmalen zu erstellen. Es ist nicht nötig, gleich zu Beginn in die Details zu gehen. Es reicht, wenn du eine Vorstellung von der Größe und Form des Modells hast, um Vorder- und Seitenansichten zu erstellen.
Du kannst mit einer einfachen 2D-Zeichnung beginnen oder die Skizze in einer 3D-Modellierungssoftware entwerfen. Die meisten Programme bieten das an. Wenn du mit der Skizze fertig bist, platzierst du den Würfel oder eine andere Grundgeometrie so, dass sie in der X-, Y- und Z-Ebene sitzt. Er sollte der Oberseite, der Unterseite und den Seiten deines Objekts entsprechen.
Wenn du mehr in dein Charakterkonzept einsteigen willst, kannst du auch zusätzliche Bilder von verschiedenen Bewegungen, Merkmalen und Kostümen zeichnen, bevor du weitermachst. Aber das ist in diesem Stadium nicht unbedingt nötig.
Schritt 2: Charaktermodellierung
Wenn die grundlegenden Ideen fertig sind, beginnt der eigentliche Modellierungsprozess. Das ist die längste Phase der 3D-Charaktermodellierung, die auch mehrere Schritte umfasst.
Blockieren
Blockieren ist die Phase, in der du die verschiedene Primitive um die Grundform deines zukünftigen Modells zu erstellen. So entsteht der Grundriss deiner Figur, einschließlich face, Körper, Skelett und Muskelgerüst. Du kannst zum Beispiel mehrere Würfel und Zylinder kombinieren, um deine 3D-Charakterform zu erstellen, die du später stilisieren wirst.
In diesem Stadium wirst du verstehen, dass das Modellieren von Figuren gewisse Kenntnisse der Anatomie erfordert, um die Harmonie der Proportionen auch bei hypertrophen Formen zu erhalten.
Bildhauerei
Einer der wichtigsten Teile des 3D-Charaktermodellierungsprozesses ist digitale Bildhauerei. Künstler verwenden etwas Ähnliches wie digitalen Knete, um ein hohes Maß an Details zu formen.
Viele von euch werden sich fragen, warum wir sie nicht in die Techniken zur Charaktermodellierung aufgenommen haben.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your Polygonnetz.
Retopologie
Die Topologie eines 3D-Charaktermodells, das animiert werden soll, ist genauso wichtig wie die richtige Anzahl von polygons. Die Struktur der surface bestimmt die visuellen Eigenschaften des Objekts und macht einige Details voluminöser.
Präzise 3D-Figuren müssen jedoch eine ideale Topologie haben, bei der die Anzahl der polygons keinen Einfluss auf ihre Qualität hat. Deshalb musst du dein Modell retopologisieren, um polygons lokal zu organisieren und auszurichten. Mit anderen Worten: Die Retopologie zielt darauf ab, die Anzahl der polygons in einem Modell zu reduzieren, damit die Animation reibungslos läuft.
Auspacken und Backen
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
Dies war der letzte Schritt beim Modellieren einer 3D-Figur. Aber es gibt noch einen weiteren Schritt, um sie vollständig zu machen.
Schritt 3: Texturierung
Auch wenn dein 3D-Charaktermodell tadellose Details aufweist, nachdem du es modelliert und die Formen verfeinert hast, brauchst du immer noch Texturen. Sie bringt Leben in dein Modell und macht es realistischer, indem sie Farbe und Surface.
3D-Figuren haben in der Regel komplexe Texturen. Sobald du also dein Modell UV-entpackt hast, musst du das Texturmalwerkzeug verwenden, um mehrere Surface- und Farbattribute wie Unebenheiten und Verdeckungen anzuwenden.
Das sind die kleinsten Details, die am wichtigsten sind. Du brauchst die Textur, um Lichteffekte, Reflexionen und andere physikalische Eigenschaften abzudecken, damit deine 3D-Figur realistisch wirkt.
Hinweis: Das Erstellen von Farbtönen und das Einstellen von Grundfarben erfordert, dass du verschiedene Texturkarten zu deinem Modell. Erst danach kannst du die Materialtexturen verwenden, um das Modell fertigzustellen.
Sobald du dein 3D-Charaktermodell texturiert hast, gilt es als vollständig. Alle anderen Schritte sind nur dann notwendig, wenn du dein Modell animieren willst. Und da 3D-Charaktere in der Regel animiert werden, müssen wir auch sie für dich abdecken.
Schritt 4: Rigging und Skinning
Charakteranimation ist eine ganz neue Ebene der 3D-Modellierung. Du musst die Gelenkstruktur deines Charakters kennen und wissen, wie sie funktionieren, damit sich dein Modell bewegen kann. Dazu braucht es auch "Vorbereitung" in Form von Rigging und Skinning.
Beim Rigging wird ein virtuelles Skelett deines 3D-Charaktermodells erstellt, das die wichtigsten Punkte definiert, um den Körper deines Charakters zusammenzufügen und ihn zu bewegen.
Profi-Tipp: Um ein Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Realismus der Bewegungen deines Charaktermodells zu schaffen, brauchst du normalerweise zwischen 20 und 100 Bones. Bei einer großen Anzahl von Bones ist es jedoch schwierig, sie zu manipulieren.
Die meisten 3D-Modellierungssoftware wird mit vorgefertigten Skelettmustern geliefert. Das Skelett muss jedoch mit dem Design des Modells übereinstimmen. Darauf musst du achten.
Als Nächstes kommt das Skinning, mit dem du das Surface des Modells und das Skelett zusammenhältst. Die Qualität des Skinnings bestimmt, wie ein 3D-Charaktermodell bei der Ausführung von Aktionen aussieht. Sobald du das Modell geskinnt hast, ist es bereit, animiert zu werden.
Schritt 6: Animation
Die Animation ist der letzte Schritt in der 3D-Charaktermodellierungs-Pipeline. Sie verdient einen eigenen Artikel, aber wir gehen auf ein paar Feinheiten ein, damit du sie besser verstehen kannst.
An diesem Punkt hauchst du deiner 3D-Figur Leben ein. Du animierst ihre Körperbewegungen, kreierst Gesichtsausdrücke und rufst Emotionen hervor, um sie so realitätsnah wie möglich zu machen. Normalerweise verwendest du spezielle Werkzeuge, um all diese Gesten zu erstellen und einzelne Körperteile zu manipulieren.
Aber wie funktioniert das normalerweise?
Wie du weißt, ist die Animation eine Reihe von statischen Bildern mit verschiedenen Details. Um die Bewegungen so realistisch wie möglich zu gestalten, verwenden Künstler/innen Keyframe-Animationen. Sie legen die Position der Figur im ersten und letzten Bild fest. Alle anderen Bilder werden vom Programm berechnet.
Es mag kompliziert klingen, aber in Wirklichkeit ist es viel einfacher.
Top 3D-Charaktermodellierungssoftware
An diesem Punkt bist du vielleicht aufgeregt, weil du gleich in die 3D-Charaktermodellierung einsteigen willst. Das ist völlig gerechtfertigt, denn das Modellieren von Figuren ist derzeit sehr beliebt.
Doch bevor du das tust, musst du dich für eine zuverlässige Software entscheiden, die dir hilft, alle Schritte zu durchlaufen, die wir gerade beschrieben haben.
1. 3d Max
Es ist eine kostenpflichtige 3D-Modellierungssoftware, die sich für dich lohnt. Sie ist eine der beliebtesten Charaktermodellierungssoftware auf dem Markt. Sie bietet fertige Modelle und ist mit den meisten Plug-ins und Add-ons kompatibel. 3d Max hilft dir, nicht nur 3D-Charaktermodelle zu erstellen, sondern auch eine Spielumgebung und die ganze Welt.
Der einzige Nachteil ist, dass Neulinge es überwältigend finden könnten. Daher wird es hauptsächlich von Profis genutzt.
2. Maya
Dasselbe wie bei 3d Max, Maya ist die Autodesk-eigene Software für die Phase der Charakteranimation. Bereits geriggte und gehäutete Modelle werden in Maya importiert, um die feinsten Details zu erhalten. Damit können Künstler/innen an den kleinsten Bewegungen von Haaren, Kleidung und Gesichtsausdrücken arbeiten. Maya bietet eine große Auswahl an Werkzeugen und hervorragende Rendering-Funktionen, um das Beste aus dem Modell herauszuholen.
3. Blender
Wenn du neu in der 3D-Charaktermodellierung bist, Blender ist der beste Weg, um mit jedem Wissensstand und Budget zu beginnen. Dies ist die beliebteste kostenlose Option für die Erstellung von 3D-Charaktermodellen und anderen 3D-Objekten. Auch wenn viele von euch mit dem interface verwirrt sein könnten, gibt es jede Menge Tutorials und Anleitungen, die euch bei jeder Art von Charaktermodellierung weiterhelfen.
4. ZBrush
Auf der Suche nach einem eigenständigen Modellierungs- und Sculpting-Tool stößt du bestimmt auf ZBrush. Es ist die Software, die sich am besten für organische Formen eignet, wie sie bei 3D-Spielfiguren üblich sind. Es ist also am besten geeignet, wenn du ein Objekt nicht nur modellieren und modellieren, sondern auch ein UV map erstellen, Texturen hinzufügen und es für das Rendern vorbereiten willst. Es scheint so, als ob Blender all die gleichen Dinge kann, so dass es einen nicht enden wollenden Kampf zwischen den beiden Programmen gibt. Blender vs. ZBrush.
| Software | Preisgestaltung | Kosten | OS |
| 3d Max | Abonnement | Pro Jahr: £1968/$1700 Pro Monat: £246/$215 | - Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 |
| Maya | Abonnement | Pro Jahr: £1,968/$4590 Pro Monat: £246/$215 | - Windows 1010.13.x und höher- Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 und 7.5- Linux CentOS 7.3 und 7.5- Apple macOS |
| Blender | Frei | Frei | - Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Lebenslanges Abonnement | Lizenz auf Lebenszeit: £769.20/$895 Pro Monat: $39,95 pro Monat | - Windows Vista und höher- macOS: 10.10 und höher |
Jede dieser Charaktermodellierungssoftwares bietet dir eine einzigartige Reihe von Funktionen, die du in jeder Phase brauchst. Nichts hält dich davon ab, einfach anzufangen und dich in Richtung Komplexität zu bewegen.
Die 3D-Charaktermodellierung ist voller Herausforderungen und Fallstricke, denen du auf deinem Weg begegnen musst und wirst. Aber es ist auch sehr befriedigend und lohnend, da du jedes Mal etwas Einzigartiges erschaffst.
Ich hoffe, diese Schritt-für-Schritt-Anleitung hilft dir, schneller in den Prozess einzusteigen: von Anfang an und bis zur Animation.
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