Introducción
Coge cualquier juego moderno y quítale todos los personajes. A pesar de la extraordinaria ambientación, no tendrás nada con lo que jugar, literalmente. El modelado de los personajes es un elemento fundamental de cualquier Servicios de modelado 3D ya que son muy demandados en muchas industrias: juegos, películas, dibujos animados, marketing, etc.
Crear un modelo de personaje en 3D puede no parecer diferente de cualquier otro tipo de modelado. Pero lo es, ya que requiere un cierto nivel de habilidades y varios pasos para completar un personaje.
En esta guía completa, te guiaremos a través de todas las etapas del modelado de personajes: desde el diseño de los contornos básicos hasta la animación y el renderizado, y todo lo que hay en medio.
Sin embargo, comparémoslo primero con los personajes 2D.
Modelo de personaje 3D vs. Modelo de personaje 2D
Las industrias del juego y del cine se han desarrollado hace mucho tiempo y no se parecen en nada a las que conocemos ahora. Así que, básicamente, la principal diferencia es que ya no se utiliza el 2D en los juegos, ya que el 3D tiene todas las ventajas.
Aunque ambos tienen derecho a existir, aquí está la principal ventaja del modelo de personaje en 3D sobre su homólogo en 2D:
Animación 一 modelo de personaje en 3D es fácil de animar, ya que está creado en el espacio 3D. No es necesario volver a dibujarlo en diferentes poses para mostrar los movimientos.
Realismo Los personajes en 3D se crean con una precisión fotográfica y un nivel de detalle extremo que los bocetos originales en 2D no pueden ofrecer.
Visualización 一 a diferencia del 2D, puedes ver los personajes en 3D desde diferentes ángulos con más color y realismo.
La sencillez del ajuste 一 mucho más rápido actualizar, ajustar y reutilizar los modelos 3D para crear nuevos personajes o complementar las escenas existentes.
No es de extrañar Modelado de personajes en 3D es más popular que el 2D en los juegos, ¿verdad?
¿Qué técnica es mejor para el modelado de personajes en 3D?
Ahora que sabes que es mejor poner tus esfuerzos en las escalas de un modelo de personaje en 3D, es el momento de elegir la técnica que vas a utilizar.
Polygon Modelado
El modelado Polygon es la forma básica de modelado 3D con la que se encuentra cualquier principiante o experto. Se utiliza para crear modelos 3D con polygon que forman un polygon mesh.
Los modeladores utilizan esta técnica para crear no sólo personajes en 3D, sino cualquier otro activo del juego, ya que los polygon son fáciles de editar.
Nota: Para que tu modelo se mueva con fluidez, recuerda añadir un número suficiente de polygon en las partes móviles, como las rodillas y los codos, subdividiendo los polygon.
Lo mejor de este método es que puedes utilizar modelado high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
Modelado NURBS
Modelado NURBS, también conocido como modelado de splines, es un método para crear objetos 3D con curvas flexibles definidas por matemáticas complejas. La aplicación de esta técnica hace que el modelo del personaje 3D sea suave.
Sin embargo, hay una desventaja.
Las partes individuales del modelo establecidas por la fórmula matemática son difíciles de editar. No puedes editarlas sin violar la integridad de todo el modelo. Por eso, la técnica NURBS se utiliza menos a menudo cuando se trata de modelar personajes.
Proceso de modelado de personajes en 3D
Como ya hemos dicho, la creación de un modelo de personaje en 3D es un proceso que consta de varios pasos y al que deberías echar un vistazo antes de empezar. Por eso, ahora lo recorreremos paso a paso.
Paso 1: Creación del diseño básico
El primer paso en este proceso es crear un boceto de tu futuro modelo de personaje con el contorno y todos los rasgos principales. No es necesario profundizar en los detalles desde el principio. Basta con tener una idea del tamaño y la forma del modelo para crear vistas frontales y laterales.
Puedes empezar con un simple dibujo en 2D o redactar el boceto en el software de modelado en 3D. La mayoría de ellos lo proporcionan. Una vez que termines con el boceto, coloca el cubo o cualquier otra geometría básica para que se sitúe en los planos X, Y y Z. Debe corresponder a la parte superior, inferior y laterales de tu objeto.
Si quieres profundizar en el concepto de tu personaje, también puedes dibujar imágenes adicionales de diferentes movimientos, rasgos y trajes antes de seguir adelante. Pero eso no es necesario en esta fase.
Paso 2: Modelado del personaje
Cuando las ideas básicas están terminadas, comienza el proceso de modelado propiamente dicho. Es la etapa más larga del modelado de personajes en 3D, que también incluye varios pasos.
Bloqueo
El bloqueo es la etapa en la que combinas diferentes primitivas para crear la forma básica de tu futuro modelo. Esto forma el contorno básico de tu personaje, incluyendo el face, el cuerpo, el esqueleto y la estructura muscular. Por ejemplo, puedes combinar varios cubos y cilindros para que se ajusten a la forma de tu personaje en 3D, que luego estilizarás.
A estas alturas, comprenderás que el modelado de personajes requiere ciertos conocimientosedge de anatomía para conseguir la armonía de las proporciones incluso en las formas hipertrofiadas.
Esculpir
Una de las partes más importantes del proceso de modelado de personajes en 3D es escultura digital. Los artistas utilizan algo similar a la arcilla digital para formar un alto nivel de detalle.
Ahí es donde muchos os preguntaréis por qué no lo hemos incluido en las técnicas de modelado de personajes.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your malla poligonal.
Retopología
La topología de un modelo de personaje 3D que se va a animar es tan importante como el número adecuado de polygon. La estructura del surface determina las características visuales del objeto y hace que algunos detalles sean voluminosos.
Sin embargo, los personajes 3D precisos deben tener una topología ideal en la que el número de polygon no influya en su calidad. Por eso tienes que retopologizar tu modelo para organizar y alinear los polygon localmente. En otras palabras, la retopología tiene como objetivo reducir el número de polygon en un modelo para que la animación se desarrolle sin problemas.
Desenvolver y hornear
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
Este era el último paso para modelar un personaje en 3D. Pero también hay uno más para completarlo.
Paso 3: Texturización
Aunque tu modelo de personaje 3D tenga detalles impecables después de esculpirlo y afinar las formas, sigues necesitando la textura. Ésta da vida a tu modelo y lo hace más real aplicando color y surface.
Normalmente, los personajes 3D tienen texturas complejas. Así que, una vez que desenvuelvas la UV de tu modelo, tendrás que utilizar la herramienta de pintura de texturas para aplicar múltiples atributos de surface y de color, como protuberancias y oclusiones.
Al fin y al cabo, esos son los microdetalles que más importan. Necesitas que la textura te ayude a cubrir los efectos de luz, los reflejos y otras propiedades físicas para que tu personaje 3D sea realista.
Nota: La creación de tonos y el establecimiento de colores básicos requiere que apliques diferentes mapas de textura a tu modelo. Sólo después de esto, puedes utilizar las texturas de los materiales para terminar.
Una vez que texturices tu modelo de personaje en 3D, se considerará completo. Todas las demás etapas deben cubrirse sólo en caso de que quieras animar tu modelo. Y como los personajes 3D suelen ser animados, tenemos que cubrirlas también.
Paso 4: Rigging y Skinning
La animación de personajes es un nivel completamente nuevo del modelado 3D. Requiere que conozcas la estructura de las articulaciones de tu personaje y cómo funcionan para que tu modelo se mueva. Para ello, también requiere una "preparación" en forma de rigging y skinning.
El rigging es el proceso de creación de un esqueleto virtual de tu modelo de personaje en 3D que define los puntos principales para integrar el cuerpo de tu personaje y hacer que se mueva.
Consejo profesional: Para crear un equilibrio entre la flexibilidad y el realismo de los movimientos de tu modelo de personaje, sueles necesitar de 20 a 100 huesos. Sin embargo, un gran número de huesos dificulta la manipulación.
La mayoría Software de modelado 3D viene con muestras de esqueletos ya hechos. Sin embargo, el aparejo debe ser coherente con el diseño del modelo. Presta atención a eso.
A continuación viene el desollado, que se utiliza para asegurar el surface del modelo y el esqueleto juntos. La calidad del skinning define la apariencia de un modelo de personaje 3D al realizar cualquier acción. Una vez que has despellejado el modelo, está listo para ser animado.
Paso 6: Animación
La animación es el último paso en el proceso de modelado de personajes en 3D. Merece un artículo aparte, pero profundizaremos en algunos matices para ayudarte a entenderla mejor.
En este punto, das vida a tu personaje 3D. Animas sus movimientos corporales, creas expresiones faciales y evocas emociones para que sea lo más parecido a la realidad. Normalmente, utilizas herramientas especiales para crear todos estos gestos y manipular partes del cuerpo por separado.
Pero, ¿cómo suele funcionar?
Como sabes, la animación es una serie de imágenes estáticas con diferentes detalles. Para alcanzar el máximo realismo de los movimientos, los artistas utilizan la animación de fotogramas clave. Definen la posición del personaje en el primer y último fotograma. Todos los demás fotogramas son calculados por el programa.
Puede parecer complicado, pero en realidad es mucho más sencillo.
El mejor software de modelado de personajes en 3D
Llegados a este punto, es posible que estés agitado por entrar de lleno en el proceso de modelado de personajes en 3D. Está totalmente justificado, ya que el modelado de personajes es extremadamente popular ahora mismo.
Sin embargo, antes de hacerlo, tienes que elegir un software fiable que te ayude a pasar por todas las etapas que acabamos de cubrir.
1. 3d Max
Es un software de modelado 3D de pago que merece la pena. Es uno de los programas de modelado de personajes más populares que existen. Proporciona modelos ya hechos y es compatible con la mayoría de los plug-ins y complementos. 3d Max te ayudará a crear no sólo los modelos de los personajes en 3D, sino también el entorno del juego y el mundo entero.
El único inconveniente es que los novatos pueden encontrarlo abrumador. Por eso lo utilizan principalmente los profesionales.
2. Maya
Igual que en 3d Max, Maya es el software nativo de Autodesk para la etapa de animación de personajes. Los modelos ya aparejados y despellejados se importan a Maya para obtener los detalles más finos. Permite a los artistas trabajar en los más pequeños movimientos del pelo, la ropa y las expresiones faciales. Maya ofrece un amplio conjunto de herramientas y una excelente capacidad de renderizado para sacar el máximo partido al modelo.
3. Licuadora
Si eres nuevo en el modelado de personajes en 3D, Licuadora es la mejor manera de empezar con cualquier nivel de conocimientosedge y presupuesto. Es la opción gratuita más popular para crear modelos de personajes 3D y cualquier otro objeto 3D. Aunque muchos pueden confundirse con el interface, hay un montón de tutoriales y guías para ponerte en marcha con cualquier tipo de modelado de personajes.
4. ZBrush
Si buscas una herramienta de modelado y escultura independiente, debes encontrarte con ZBrush. Es el software más adecuado para las formas orgánicas que suelen ser los personajes 3D de los juegos. Así que es el más adecuado si quieres no sólo modelar y esculpir un objeto, sino crear un UV map, añadirle textura y prepararlo para el renderizado. Parece que hace todas las mismas cosas que Blender, así que parece que hay una batalla interminable de Blender vs ZBrush.
| Software | Precios | Coste | OS |
| 3d Max | Suscripción | Por año: £1968/$1700 Por mes: £246/$215 | - Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 |
| Maya | Suscripción | Por año: £1,968/$4590 Por mes: £246/$215 | - Windows 1010.13.x y superior- Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 y 7.5- Linux CentOS 7.3 y 7.5- Apple macOS |
| Licuadora | Gratis | Gratis | - Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Suscripción de por vida | Licencia de por vida: £769.20/$895 Por mes: $39,95 al mes | - Windows Vista y superior- macOS: 10.10 y superior |
Cada uno de estos programas de modelado de personajes te ofrece un conjunto único de características que necesitas en cada etapa. Nada te impide empezar de forma sencilla y avanzar hacia la complejidad.
El modelado de personajes en 3D está lleno de desafíos y escollos que tienes y encontrarás en el camino. Sin embargo, también es profundamente satisfactorio y gratificante, ya que creas algo único cada vez.
Espero que este paso a paso te ayude a entrar en el proceso más rápidamente: desde el principio y hasta la animación.
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