Introduzione
Prendi qualsiasi gioco moderno e rimuovi tutti i personaggi da esso. Nonostante l'eccezionale ambientazione, non avrai nulla con cui giocare, letteralmente. La modellazione dei personaggi è un elemento cardine di qualsiasi Servizi di modellazione 3D dato che sono molto richiesti in molte industrie: giochi, film, cartoni animati, marketing, ecc.
Creare un modello di personaggio 3D potrebbe non sembrare diverso da qualsiasi altro tipo di modellazione. Ma lo è, dato che richiede un certo livello di abilità e più passaggi per completare un personaggio.
In questa guida completa, ti guideremo attraverso ogni fase della modellazione del personaggio: dalla stesura dei contorni di base all'animazione e al rendering e tutto ciò che sta in mezzo.
Tuttavia, paragoniamolo prima ai personaggi 2D.
Modello del personaggio 3D vs Modello del personaggio 2D
Le industrie del gioco e del cinema si sono sviluppate molto tempo fa e non sembrano affatto come quelle che conosciamo ora. Quindi, fondamentalmente, la differenza principale è che non si usa più il 2D nei giochi poiché il 3D ha tutti i vantaggi.
Mentre entrambi hanno il diritto di esistere, ecco il vantaggio principale del modello di personaggio 3D rispetto alla sua controparte 2D:
Animazione 一 Il modello del personaggio 3D è facile da animare poiché è già creato nello spazio 3D. Non c'è bisogno di ridisegnarlo in pose diverse per visualizzare i movimenti.
Realismo 一 I personaggi 3d sono creati con un'accuratezza fotografica e un livello estremo di dettaglio che gli schizzi originali 2D non possono fornire.
Visualizzazione 一 a differenza del 2D, puoi vedere i personaggi 3D da diverse angolazioni con più colore e realismo.
La semplicità di regolazione 一 molto più veloce aggiornare, regolare e riutilizzare i modelli 3D per creare nuovi personaggi o integrare le scene esistenti.
Non c'è da meravigliarsi Modellazione di personaggi 3D è più popolare del 2D nei giochi, giusto?
Quale tecnica è migliore per la modellazione di personaggi 3D?
Ora che sai che è meglio mettere i tuoi sforzi sulle scale di un modello di personaggio 3D, è il momento di scegliere la tecnica che utilizzerai.
Modellazione Polygon
La modellazione Polygon è la forma di base della modellazione 3D che qualsiasi principiante o esperto incontra. Viene utilizzata per creare modelli 3D con polygon che formano un polygon mesh.
I modellatori usano questa tecnica per creare non solo personaggi 3D, ma qualsiasi altra risorsa di gioco poiché gli polygon sono facili da modificare.
Nota: per assicurarti che il tuo modello si muova senza problemi, ricordati di aggiungere un numero sufficiente di polygon sulle parti mobili come ginocchia e gomiti suddividendo gli polygon.
La cosa migliore di questo metodo è che puoi usare modellazione high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
Modellazione NURBS
Modellazione NURBS, conosciuto anche come modellazione spline, è un metodo per creare oggetti 3D con curve flessibili definite da una matematica complessa. L'applicazione di questa tecnica rende il modello del personaggio 3D liscio.
Tuttavia, c'è uno svantaggio.
Le singole parti del modello impostate dalla formula matematica sono difficili da modificare. Non puoi modificarle senza violare l'integrità dell'intero modello. Quindi, la tecnica NURBS è usata meno spesso quando si tratta di modellazione di personaggi.
Processo di modellazione dei personaggi 3D
Come detto prima, la creazione di un modello di personaggio 3D è un processo in più fasi che dovresti dare un'occhiata prima di iniziare. Quindi, ora lo affronteremo passo dopo passo.
Passo 1: Creazione del design di base
Il primissimo passo in questo processo è quello di creare uno schizzo del tuo futuro modello di personaggio con il contorno e tutte le caratteristiche principali. Non c'è bisogno di immergersi nei dettagli fin dall'inizio. È sufficiente avere un'idea delle dimensioni e della forma del modello per creare viste frontali e laterali.
Puoi iniziare con un semplice disegno 2D o disegnare lo schizzo nel software di modellazione 3D. La maggior parte di essi lo fornisce. Una volta che hai finito con il contorno, posiziona il cubo o qualsiasi altra geometria di base per sedersi nei piani X, Y e Z. Dovrebbe corrispondere alla parte superiore, inferiore e ai lati del tuo oggetto.
Se vuoi approfondire il concetto del tuo personaggio puoi anche disegnare immagini aggiuntive di diversi movimenti, caratteristiche e costumi prima di andare avanti. Ma non è una necessità in questa fase.
Passo 2: Modellazione del personaggio
Quando le idee di base sono finite, inizia il processo di modellazione vero e proprio. Questa è la fase più lunga nella modellazione dei personaggi 3D che include anche diversi passaggi.
Bloccando
Il blocco è la fase in cui combini diversi primitivi per creare la forma base del tuo futuro modello. Questo forma il contorno di base del tuo personaggio, incluso face, il corpo, lo scheletro e la struttura muscolare. Per esempio, puoi combinare diversi cubi e cilindri per adattare la forma del tuo personaggio 3D che stilizzerai in seguito.
A questo punto, capirai che la modellazione dei personaggi richiede una certa conoscenza dell'anatomia per ottenere l'armonia delle proporzioni anche nelle forme ipertrofiche.
Scolpire
Una delle parti più importanti del processo di modellazione dei personaggi 3D è scultura digitale. Gli artisti usano qualcosa di simile alla creta digitale per formare un alto livello di dettaglio.
È qui che molti di voi potrebbero chiedersi perché non l'abbiamo incluso nelle tecniche di modellazione dei personaggi.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your maglia poligonale.
Retopologia
La topologia di un modello di personaggio 3D che sarà animato è importante quanto il numero adeguato di polygon. La struttura del surface determina le caratteristiche visive dell'oggetto e rende alcuni dettagli voluminosi.
Tuttavia, i personaggi 3D precisi hanno bisogno di avere una topologia ideale dove il numero di polygons non influenza la loro qualità. Ecco perché devi ritopologizzare il tuo modello per organizzare e allineare gli polygon localmente. In altre parole, la retopologia mira a ridurre il numero di polygons in un modello in modo che l'animazione scorra senza problemi.
Disimballaggio e cottura
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
Questo era l'ultimo passo nella modellazione di un personaggio 3D. Ma ce n'è anche un altro da fare per renderlo completo.
Passo 3: Testurizzazione
Anche se il modello del tuo personaggio 3D ha dettagli impeccabili dopo che lo hai scolpito e messo a punto le forme, hai ancora bisogno di texture. Dà vita al tuo modello e lo rende più reale applicando colore e surface.
Tipicamente, i personaggi 3D hanno texture complesse. Quindi, una volta che hai scartavetrato UV il tuo modello devi utilizzare lo strumento di pittura delle texture per applicare più attributi surface e colore come dossi e occlusioni.
Questi sono i micro dettagli che contano di più dopo tutto. Hai bisogno della texture per aiutarti a coprire gli effetti di luce, i riflessi e altre proprietà fisiche per rendere il tuo personaggio 3D realistico.
Nota: creare sfumature e impostare i colori di base richiede l'applicazione di diversi mappe texture al tuo modello. Solo dopo questo, puoi utilizzare le texture dei materiali per finire.
Una volta che hai texturizzato il tuo modello di personaggio 3D è considerato completo. Tutte le altre fasi devono essere coperte solo nel caso in cui tu voglia animare il tuo modello. E dato che i personaggi 3D di solito sono animati, dobbiamo coprire anche queste fasi.
Passo 4: Rigging e Skinning
L'animazione dei personaggi è un livello completamente nuovo della modellazione 3D. Richiede che tu conosca la struttura delle articolazioni del tuo personaggio e come operano per far muovere il tuo modello. Per questo, richiede anche una "preparazione" sotto forma di rigging e skinning.
Il rigging è il processo di creazione di uno scheletro virtuale del tuo modello di personaggio 3D che definisce i punti principali per integrare il corpo del tuo personaggio e farlo muovere.
Suggerimento: Per creare un equilibrio tra flessibilità e realismo dei movimenti del tuo modello di personaggio di solito hai bisogno da 20 a 100 ossa. Tuttavia, un numero elevato di ossa rende difficile la manipolazione.
Più Software di modellazione 3D viene fornito con campioni di scheletro già pronti. Tuttavia, il rig deve essere coerente con il design del modello. Fai attenzione a questo.
Poi viene la scuoiatura che si usa per fissare il surface del modello e lo scheletro insieme. La qualità dello skinning definisce come appare un modello di personaggio 3D quando si eseguono delle azioni. Una volta che hai scuoiato il modello, è pronto per essere animato.
Passo 6: Animazione
L'animazione è l'ultimo passo nella pipeline di modellazione dei personaggi 3D. Merita un articolo a parte, ma ci addentreremo in alcune sfumature per aiutarti a capirla meglio.
A questo punto, dai vita al tuo personaggio 3D. Animi i movimenti del suo corpo, crei espressioni facciali ed evochi emozioni per renderlo il più vicino possibile al reale. Di solito, usi strumenti speciali per creare tutti questi gesti e manipolare parti del corpo separate.
Ma come funziona di solito?
Come sai, l'animazione è una serie di immagini statiche con diversi dettagli. Per raggiungere il massimo realismo dei movimenti, gli artisti usano l'animazione keyframe. Definiscono la posizione del personaggio nel primo e nell'ultimo fotogramma. Tutti gli altri fotogrammi sono calcolati dal programma.
Può sembrare complicato, ma in realtà è molto più semplice.
I migliori software di modellazione di personaggi 3D
A questo punto, potresti essere agitato all'idea di buttarti subito nel processo di modellazione di personaggi 3D. È totalmente giustificato dal momento che la modellazione dei personaggi è estremamente popolare in questo momento.
Tuttavia, prima di farlo, devi scegliere un software affidabile che ti aiuti a passare attraverso tutte le fasi che abbiamo appena coperto.
1. 3d Max
È un software di modellazione 3D a pagamento che vale la pena di usare. È uno dei più popolari software di modellazione di personaggi in circolazione. Fornisce modelli già pronti ed è compatibile con la maggior parte dei plug-in e degli add-on. 3d Max ti aiuterà a creare non solo modelli di personaggi in 3D ma un ambiente di gioco e il mondo intero.
L'unico svantaggio è che i novizi potrebbero trovarlo opprimente. Quindi è usato principalmente dai professionisti.
2. Maya
Lo stesso di 3d Max, Maya è il software nativo di Autodesk per la fase di animazione dei personaggi. I modelli già riggati e scuoiati vengono importati in Maya per ottenere i dettagli più fini. Permette agli artisti di lavorare sui più piccoli movimenti di capelli, vestiti ed espressioni facciali. Maya offre un ampio set di strumenti e capacità di rendering eccezionali per ottenere il massimo dal modello.
3. Blender
Se sei nuovo nella modellazione di personaggi 3D, Blender è il modo migliore per iniziare con qualsiasi livello di conoscenza e budget. Questa è l'opzione gratuita più popolare per creare modelli di personaggi 3D e qualsiasi altro oggetto 3D. Anche se molti di voi potrebbero confondersi con l'interface, ci sono molti tutorial e guide per farti andare avanti con qualsiasi tipo di modellazione di personaggi.
4. ZBrush
Cercando lo strumento di modellazione e scultura standalone devi incontrare ZBrush. È il software più adatto per le forme organiche che i personaggi 3D dei giochi di solito sono. Quindi è il più adatto se vuoi non solo modellare e scolpire un oggetto, ma creare un UV map, aggiungere texture e prepararlo per il rendering. Sembra che faccia tutte le stesse cose di Blender, quindi sembra che ci sia una battaglia infinita di Blender vs ZBrush.
| Software | Prezzi | Costo | OS |
| 3d Max | Abbonamento | All'anno: £1968/$1700 Al mese: £246/$215 | - Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 |
| Maya | Abbonamento | All'anno: £1,968/$4590 Al mese: £246/$215 | - Windows 1010.13.x e superiori- Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 e 7.5- Linux CentOS 7.3 e 7.5- Apple macOS |
| Blender | Libero | Libero | - Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Abbonamento a vita | Licenza a vita: £769.20/$895 Al mese: $39.95 al mese | - Windows Vista e superiori- macOS: 10.10 e superiori |
Ognuno di questi software di modellazione di personaggi ti dà un set unico di caratteristiche di cui hai bisogno in ogni fase. Niente ti impedisce di iniziare in modo semplice e di muoverti verso la complessità.
La modellazione 3D dei personaggi è piena di sfide e di insidie che devi e incontrerai lungo la strada. Tuttavia, è anche profondamente soddisfacente e gratificante dato che si crea qualcosa di unico ogni volta.
Spero che questo passo dopo passo ti aiuti ad entrare più velocemente nel processo: dall'inizio fino all'animazione.
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