Sissejuhatus
Võtke ükskõik milline kaasaegne mäng ja eemaldage sellest kõik tegelased. Vaatamata silmapaistvale lavastusele ei ole teil sõna otseses mõttes midagi mängida. Tegelaste modelleerimine on iga mängu keskne element. 3D-modelleerimise teenused kuna nad on väga nõutud paljudes tööstusharudes: mängud, filmid, multifilmid, turundus jne.
3D tegelase mudeli loomine ei pruugi tunduda erinevana mis tahes muust modelleerimisest. Kuid kas see ongi nii, sest see nõuab teatud tasemel oskusi ja mitut sammu, et tegelaskuju valmis saada.
Selles täielikus juhendis juhatame teid läbi iga etapi või tegelase modelleerimise: alates põhiliste kontuuride koostamisest kuni animatsiooni ja renderdamiseni ning kõigele vahepealsele.
Kuid võrdleme seda kõigepealt 2D-märkidega.
3D tegelase mudel vs 2D tegelase mudel
Mängu- ja filmitööstus on arenenud juba ammu ja ei tundu kuidagi sarnane sellega, mida me praegu teame. Põhimõtteliselt on peamine erinevus selles, et mängudes ei kasutata enam 2D-d, kuna 3D-l on kõik eelised.
Kuigi neil mõlemal on õigus eksisteerida, on siin 3D-mudeli peamine eelis võrreldes 2D-mudeliga:
Animatsioon 一 3D tegelase mudelit on lihtne animeerida, kuna see on juba loodud 3D ruumis. Liikumiste kuvamiseks ei ole vaja seda erinevates poosides ümber joonistada.
Realism 一 3d tegelased on loodud fotograafilise täpsusega ja äärmise detailsusega, mida originaalsed 2D-sketšid lihtsalt ei suuda pakkuda.
Visualiseerimine 一 erinevalt 2D-st saate vaadata 3D-tegelasi erinevate nurkade alt, mis on värvilisemad ja realistlikumad.
Kohandamise lihtsus 一 on palju kiirem uuendada, kohandada ja taaskasutada 3D-mudeleid, et luua uusi tegelasi või täiendada olemasolevaid stseene.
Pole ime, et 3D tegelaste modelleerimine on mängudes populaarsem kui 2D, eks ole?
Milline tehnika on parim 3D tegelaste modelleerimiseks?
Nüüd, kui te teate, et kõige parem on panna oma jõupingutused 3D tegelase mudeli skaalale, on aeg valida tehnika, mida te kasutate.
Polygon Modelleerimine
Polygon modelleerimine on 3D-modelleerimise põhiline vorm, millega iga algaja või ekspert kokku puutub. Seda kasutatakse 3D-mudelite loomiseks polygon-ga, mis moodustavad polygon mesh.
Modelleerijad kasutavad seda tehnikat mitte ainult 3D-tegelaste, vaid ka mis tahes muude mänguväärtuste loomiseks, kuna polygon-d on lihtne redigeerida.
Märkus: et teie mudel liiguks sujuvalt, ärge unustage lisada piisav arv polygonsid liikuvatele osadele, nagu põlved ja küünarnukid, jagades polygonsid allapoole.
Parim asi selle meetodi juures on see, et saate kasutada kõrge polümeetriline modelleerimine to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
NURBS modelleerimine
NURBS modelleerimine, tuntud ka kui spline-modelleerimine, on meetod 3D-objektide loomiseks paindlike kõverate abil, mis on määratletud keerulise matemaatikaga. Selle tehnika rakendamine muudab 3D-figuuri mudeli sujuvaks.
Siiski on ka üks puudus.
Matemaatilise valemiga määratud mudeli üksikuid osi on raske redigeerida. Seda ei saa redigeerida ilma kogu mudeli terviklikkust rikkumata. Seega kasutatakse NURBS-tehnikat tegelaste modelleerimisel harvemini.
3D tegelase modelleerimise protsess
Nagu juba mainitud, on 3D tegelase mudeli loomine mitmeastmeline protsess, mida peaksite enne alustamist vaatama. Nii et nüüd läheme seda samm-sammult läbi.
1. samm: Põhidisaini loomine
Kõige esimene samm selles protsessis on luua oma tulevase tegelase mudeli visand koos kontuuri ja kõigi peamiste tunnustega. Ei ole vaja kohe alguses süveneda detailidesse. Piisab, kui teil on ettekujutus mudeli suurusest ja kujust, et luua esi- ja külgvaated.
Võite alustada lihtsa 2D-joonisega või visandada visandi 3D-modelleerimise tarkvaras. Enamik neist pakub seda. Kui olete visandiga valmis, asetage kuup või muu põhigeomeetria X-, Y- ja Z-tasandile istuma. See peaks vastama teie objekti ülemisele, alumisele ja külgedele.
Kui soovite oma tegelaskuju kontseptsiooni rohkem süveneda, võite enne edasiliikumist joonistada ka täiendavaid pilte erinevatest liigutustest, omadustest ja kostüümidest. Kuid see ei ole selles etapis hädavajalik.
Samm 2: Tegelase modelleerimine
Kui põhiideed on valmis, algab tegelik modelleerimisprotsess. See on 3D-figuuri modelleerimise pikim etapp, mis hõlmab samuti mitmeid etappe.
Blokeerimine
Blokeerimine on etapp, kus te kombineerite erinevad primitiivid et luua oma tulevase mudeli põhikuju. See moodustab teie tegelase põhikontuuri, sealhulgas face, keha, skeleti ja lihasraami. Näiteks saate kombineerida mitu kuubikut ja silindrit, et sobitada oma 3D-karakteri kuju, mille te hiljem stiliseerite.
Selles etapis saate aru, et tegelaste modelleerimine nõuab teatud teadmisiedge anatoomiast, et saavutada proportsioonide harmoonia isegi hüpertroofsete vormide puhul.
Skulptuurid
Üks tähtsamaid osi 3D tegelaste modelleerimise protsessis on digitaalne skulptuur. Kunstnikud kasutavad midagi digitaalsele savile sarnast, et kujundada kõrge detailsuse tase.
Siinkohal võivad paljud teist imestada, miks me ei ole seda tegelaste modelleerimistehnikate hulka lülitanud.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your hulknurkade võrgustik.
Retopoloogia
Animeritava 3D-mudeli topoloogia on sama oluline kui polygon-de õige arv. Surface struktuur määrab objekti visuaalsed omadused ja muudab mõned detailid mahukaks.
Täpse 3D-märkide puhul on aga vaja ideaalset topoloogiat, kus polygon-de arv ei mõjuta nende kvaliteeti. Seepärast peate oma mudeli uuesti topologiseerima, et polygon-d lokaalselt organiseerida ja joondada. Teisisõnu on retopologiseerimise eesmärk vähendada polygon-de arvu mudelis, et animatsioon kulgeks sujuvalt.
Pakkimine ja küpsetamine
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
See oli viimane samm 3D-figuuri modelleerimisel. Kuid on veel üks, mis tuleb läbida, et see oleks täielik.
3. samm: tekstuurimine
Isegi kui teie 3D-mudeli tegelase mudelil on pärast selle skulptuuri ja vormide peenhäälestamist laitmatult detailne, on teil ikkagi vaja tekstuuri. See annab teie mudelile elu ja muudab selle reaalsemaks, rakendades värvi ja surface.
Tavaliselt on 3D-tegelastel keerulised tekstuurid. Seega, kui olete oma mudeli UV-kujundust lahti pakkunud, peate kasutama tekstuurivärvi tööriista, et rakendada mitmeid surface ja värviatribuute, nagu põrutused ja oklusioonid.
Need on ju kõige olulisemad mikrodetailid. Sul on vaja tekstuuri, mis aitab katta valgusefekte, peegeldusi ja muid füüsikalisi omadusi, et muuta 3D-figuuri tegelane realistlikuks.
Märkus: toonide loomine ja põhivärvide määramine nõuab, et te rakendaksite erinevaid tekstuurikaardid teie mudelile. Alles pärast seda saate kasutada materjali tekstuure, et lõpetada.
Kui olete oma 3D-tegelase mudeli tekstureerinud, on see valmis. Kõik teised etapid tuleb katta ainult juhul, kui soovite oma mudelit animeerida. Ja kuna 3D-tegelasi tavaliselt animeeritakse, peame ka neid katma.
Samm 4: Rigging ja Skinning
Tegelaste animeerimine on 3D-modelleerimise täiesti uus tase. See nõuab, et te tunneksite oma tegelase liigendistruktuuri ja seda, kuidas need toimivad, et panna teie mudel liikuma. Selleks on vaja ka "ettevalmistust" riggingi ja skinnimise näol.
Rigging on protsess, mille käigus luuakse teie 3D-karakteri mudeli virtuaalne skelett, mis määratleb peamised punktid, et integreerida tegelase keha kokku ja panna ta liikuma.
Pro nõuanne: selleks, et luua tasakaal paindlikkuse ja tegelaskuju liikumise realistlikkuse vahel, on tavaliselt vaja 20 kuni 100 luude vahelist tasakaalu. Suur luunumber muudab aga manipuleerimise raskeks.
Enamik 3D-modelleerimise tarkvara tuleb koos valmis skelettproovidega. Siiski peab rig olema kooskõlas mudeli disainiga. Pöörake sellele tähelepanu.
Järgmisena tuleb nahastamine, mida kasutate mudeli ja skeleti surface kinnitamiseks. Skinningu kvaliteet määrab, kuidas 3D tegelaskuju mudel ilmub mis tahes tegevuste sooritamisel. Kui olete mudeli skininud, on see valmis animeerimiseks.
6. samm: Animatsioon
Animatsioon on 3D-figuuri modelleerimise viimane samm. See väärib eraldi artiklit, kuid me käsitleme mõningaid nüansse, et aidata teil seda paremini mõista.
Siinkohal puhute oma 3D-karakterile elu sisse. Animate tema kehaliigutused, loote näoilmed ja äratate emotsioonid, et muuta see võimalikult reaalsele lähedaseks. Tavaliselt kasutate kõigi nende žestide loomiseks ja eraldi kehaosadega manipuleerimiseks spetsiaalseid tööriistu.
Aga kuidas see tavaliselt toimib?
Nagu te teate, on animatsioon seeria staatilisi pilte, millel on erinevad detailid. Liikumiste maksimaalse realistlikkuse saavutamiseks kasutavad kunstnikud võtmekaadrianimatsiooni. Nad määravad tegelase asukoha esimeses ja viimases kaadris. Kõik ülejäänud kaadrid arvutab programm.
See võib tunduda keeruline, kuid tegelikult on see palju lihtsam.
Top 3D tegelaste modelleerimise tarkvara
Siinkohal võib teil tekkida ärevus, et hüpata kohe 3D tegelase modelleerimise protsessi. See on täiesti õigustatud, sest tegelaste modelleerimine on praegu äärmiselt populaarne.
Kuid enne seda peate valima usaldusväärse tarkvara, mis aitab teil läbida kõik need etapid, mida me just käsitlesime.
1. 3d Max
See on tasuline 3D-modelleerimise tarkvara, mis on teie jaoks väärt. See on üks populaarsemaid tegelaskujude modelleerimise tarkvara. See pakub valmis mudeleid ja ühildub enamiku lisandmoodulite ja lisanditega. 3d Max aitab teil luua mitte ainult 3D tegelaste mudeleid, vaid ka mängukeskkonda ja kogu maailma.
Ainus puudus on see, et algajatele võib see tunduda üle jõu käiv. Seega kasutavad seda peamiselt professionaalid.
2. Maya
Sama nagu 3d Max, Maya on Autodeski native tarkvara tegelaskujude animeerimise etapis. Juba rigitud ja skinnitud mudelid imporditakse Mayasse, et saada kõige peenemad detailid. See võimaldab kunstnikel töötada juuste, riiete ja näoilmete väikseimate liigutustega. Maya pakub suurt hulka tööriistu ja silmapaistvaid renderdusvõimalusi, et võtta mudelist maksimum välja.
3. Blender
Kui olete 3D tegelaste modelleerimine on teile uus, Blender on parim viis alustada mis tahes tasemel teadmisteedge ja eelarvega. See on kõige populaarsem tasuta võimalus 3D-tegelaste mudelite ja muude 3D-objektide loomiseks. Kuigi paljud võivad segadusse sattuda interface, on olemas palju õpetusi ja juhendeid, mis aitavad teil iga tegelaskujude modelleerimise tüübiga hakkama saada.
4. ZBrush
Otsid eraldiseisvat modelleerimise ja skulptuuri tööriista, millega pead kokku puutuma ZBrush. See on tarkvara, mis sobib kõige paremini orgaaniliste vormide jaoks, mida mängu 3D-tegelased tavaliselt on. Seega sobib see kõige paremini, kui soovite mitte ainult modelleerida ja skulptuureerida objekti, vaid ka luua UV map, lisada tekstuuri ja valmistada see ette renderdamiseks. Tundub, et see teeb kõiki samu asju kui Blender, nii et tundub, et on lõputu lahing Blender vs ZBrush.
| Tarkvara | Hinnakujundus | Kulud | OS |
| 3d Max | Tellimus | Aastas: £1968/$1700 Kuu kohta: £246/$215 | - Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 |
| Maya | Tellimus | Aastas: £1,968/$4590 Kuu kohta: £246/$215 | - Windows 1010.13.x ja uuemad versioonid- Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 ja 7.5- Linux CentOS 7.3 ja 7.5- Apple macOS |
| Blender | Tasuta | Tasuta | - Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Eluaegne tellimus | Eluaegne litsents: £769.20/$895 Kuu kohta: $39,95 kuus | - Windows Vista ja uuemad versioonid - macOS: 10.10 ja uuemad versioonid |
Iga selline tegelaskuju modelleerimise tarkvara annab teile igas etapis vajalikud ainulaadsed funktsioonid. Mitte miski ei takista teid alustamast lihtsast ja liikumast keerukuse suunas.
3D tegelaste modelleerimine on täis väljakutseid ja lõkse, mida peate ja millega te teel kokku puutute. Samas on see ka sügavalt rahuldust pakkuv ja rahuldust andev, sest iga kord loote midagi ainulaadset.
Loodan, et see samm-sammult aitab teil kiiremini sisse elada: algusest peale ja kuni animatsioonini.
3 Vastused