Introduksjon
Ta et hvilket som helst moderne spill og fjern alle karakterene fra det. Til tross for den enestående innstillingen, har du ingenting å leke med, bokstavelig talt. Karaktermodellering er et sentralt element i enhver 3D-modelleringstjenester siden de er etterspurt i mange bransjer: spill, filmer, tegneserier, markedsføring osv.
Å lage en 3D-karaktermodell virker kanskje ikke annerledes enn noen annen form for modellering. Men er det, siden det krever et visst nivå av ferdigheter og flere trinn for å fullføre en karakter.
I denne komplette guiden vil vi lede deg gjennom alle stadier eller karaktermodellering: fra utkast til grunnleggende konturer til animasjon og gjengivelse og alt i mellom.
La oss imidlertid sammenligne det med 2D-karakterer først.
3D-karaktermodell vs 2D-karaktermodell
Spill- og filmindustrien har utviklet seg for lenge siden og ser ikke ut som de vi kjenner nå. Så i utgangspunktet er hovedforskjellen at du ikke lenger bruker 2D i spill siden 3D har alle fordelene.
Selv om de begge har rett til å eksistere, her er hovedfordelen med 3D-karaktermodellen fremfor 2D-motparten:
Animasjon 一 3D-karaktermodellen er enkel å animere siden den allerede er laget i 3D-rom. Det er ikke nødvendig å tegne det på nytt i forskjellige positurer for å vise bevegelser.
Realisme 一 3D-karakterer er skapt med fotografisk nøyaktighet og et ekstremt detaljnivå, originale 2D-skisser kan bare ikke gi.
Visualisering 一 i motsetning til 2D, kan du se 3D-karakterer fra forskjellige vinkler med mer farger og realisme.
Enkel justering 一 det er mye raskere å oppdatere, justere og gjenbruke 3D-modeller for å lage nye karakterer eller supplere de eksisterende scenene.
Ikke rart 3D-karaktermodellering er mer populær enn 2D i spill, ikke sant?
Hvilken teknikk er best for 3D-karaktermodellering?
Nå som du vet at det er best å satse på skalaen til en 3D-karaktermodell, er det på tide å velge teknikken du vil bruke.
Polygon-modellering
Polygon-modellering er den grunnleggende formen for 3D-modellering enhver nybegynner eller ekspert kommer over. Den brukes til å lage 3D-modeller med polygons som danner en polygon mesh.
Modellbyggere bruker denne teknikken til å lage ikke bare 3D-karakterer, men alle andre spillressurser siden polygons er enkle å redigere.
Merk: for å sikre at modellen din beveger seg jevnt, husk å legge til et tilstrekkelig antall polygons på bevegelige deler som knær og albuer ved å dele inn polygons.
Det beste med denne metoden er at du kan bruke den high poly-modellering to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
NURBS-modellering
NURBS-modellering, også kjent som spline-modellering, er en metode for å lage 3D-objekter med fleksible kurver definert av kompleks matematikk. Ved å bruke denne teknikken blir 3D-karaktermodellen jevn.
Likevel er det en ulempe.
Enkelte deler av modellen satt av den matematiske formelen er vanskelig å redigere. Du kan ikke redigere den uten å krenke integriteten til hele modellen. Så NURBS-teknikken brukes sjeldnere når det kommer til karaktermodellering.
3D-karaktermodelleringsprosess
Som nevnt før, er å lage en 3D-karaktermodell en flertrinnsprosess som du bør kaste en titt på før du starter. Så nå skal vi gå gjennom det steg for steg.
Trinn 1: Lag grunnleggende design
Det aller første trinnet i denne prosessen er å lage en skisse av din fremtidige karaktermodell med omrisset og alle de viktigste funksjonene. Det er ikke nødvendig å dykke dypt ned i detaljer helt fra starten. Det er nok å ha en ide om størrelsen og formen på modellen for å lage front- og sideutsikt.
Du kan starte med en enkel 2D-tegning eller tegne skissen i 3D-modelleringsprogramvaren. De fleste av dem gir det. Når du er ferdig med omrisset, plasser kuben eller en annen grunnleggende geometri for å sitte i X-, Y- og Z-planene. Det skal samsvare med toppen, bunnen og sidene av objektet ditt.
Hvis du ønsker å få mer inn i karakterkonseptet ditt, kan du også tegne flere bilder av forskjellige bevegelser, funksjoner og kostymer før du går videre. Men det er ikke en nødvendighet på dette stadiet.
Trinn 2: Karaktermodellering
Når de grunnleggende ideene er ferdige, starter selve modelleringsprosessen. Det er det lengste stadiet i 3D-karaktermodellering som også inkluderer flere trinn.
Blokkering
Blokkering er scenen når du kombinerer forskjellige primitiver for å lage den grunnleggende formen til din fremtidige modell. Dette danner den grunnleggende omrisset av karakteren din, inkludert face, kropp, skjelett og muskelramme. Du kan for eksempel kombinere flere terninger og sylindre for å passe til 3D-karakterformen din, som du vil stilisere senere.
På dette stadiet vil du forstå at karaktermodellering krever viss kunnskap om anatomi for å oppnå harmoni i proporsjoner selv i hypertrofierte former.
Skulptering
En av de viktigste delene av 3D-karaktermodelleringsprosessen er digital skulptur. Kunstnere bruker noe som ligner på digital leire for å danne et høyt detaljnivå.
Det er der mange av dere kanskje lurer på hvorfor vi ikke inkluderte det i karaktermodelleringsteknikkene.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your polygon mesh.
Retopologi
Topologien til en 3D-karaktermodell som skal animeres er like viktig som det riktige antallet polygon-er. Strukturen til surface bestemmer de visuelle egenskapene til objektet og gjør noen detaljer omfangsrike.
Imidlertid må presise 3D-tegn ha en ideell topologi der antallet polygon-er ikke påvirker kvaliteten deres. Det er derfor du må retopologisere modellen din for å organisere og justere polygon-er lokalt. Med andre ord, retopologi tar sikte på å redusere antall polygon-er i en modell slik at animasjonen går jevnt.
Utpakking og baking
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
Dette var det siste trinnet i å modellere en 3D-karakter. Men det er også en til å gå gjennom for å gjøre den komplett.
Trinn 3: Teksturering
Selv om 3D-karaktermodellen din har upåklagelige detaljer etter at du har skulpturert den og finjustert formene, trenger du fortsatt tekstur. Det gir liv til modellen din og gjør den mer ekte ved å bruke farger og surface.
Vanligvis har 3D-tegn komplekse teksturer. Så når du UV-pakker modellen din, må du bruke teksturmalingsverktøyet til å bruke flere surface og fargeattributter som støt og okklusjoner.
Det er mikrodetaljer som tross alt betyr mest. Du trenger teksturen for å hjelpe deg med å dekke lyseffekter, refleksjoner og andre fysiske egenskaper for å gjøre 3D-karakteren din realistisk.
Merk: lage nyanser og sette grunnleggende farger krever at du bruker forskjellige tekstur kart til modellen din. Først etter dette kan du bruke materialets teksturer for å fullføre.
Når du strukturerer 3D-karaktermodellen din, anses den som komplett. Alle de andre stadiene må bare dekkes i tilfelle du ønsker å animere modellen din. Og siden 3D-karakterer vanligvis er animerte, må vi dekke dem for deg også.
Trinn 4: Rigging og skinning
Karakteranimasjon er et helt nytt nivå av 3D-modellering. Det krever at du kjenner karakterens leddstruktur og hvordan de fungerer for å få modellen til å bevege seg. Til det krever det også «forberedelse» i form av rigging og skinning.
Rigging er prosessen med å lage et virtuelt skjelett av 3D-karaktermodellen din som definerer hovedpunktene for å integrere kroppen til karakteren din sammen og få den til å bevege seg.
Proff-tips: for å skape en balanse mellom fleksibilitet og realisme i karaktermodellens bevegelser trenger du vanligvis fra 20 til 100 bein. Imidlertid gjør store beintall det vanskelig å manipulere.
Mest 3D-modelleringsprogramvare leveres med ferdige skjelettprøver. Riggen må imidlertid være i samsvar med utformingen av modellen. Vær oppmerksom på det.
Deretter kommer skinning som du bruker for å sikre surface til modellen og skjelettet sammen. Kvaliteten på skinning definerer hvordan en 3D-karaktermodell vises når du utfører noen handlinger. Når du skinner modellen, er den klar til å bli animert.
Trinn 6: Animasjon
Animasjon er det ultimate trinnet i 3D-karaktermodelleringspipelinen. Den fortjener en egen artikkel, men vi vil fordype oss i noen nyanser for å hjelpe deg å forstå den bedre.
På dette tidspunktet puster du liv i 3D-karakteren din. Du animerer dens kroppsbevegelser, skaper ansiktsuttrykk og fremkaller følelser for å gjøre den så nær ekte som mulig. Vanligvis bruker du spesialverktøy for å lage alle disse bevegelsene og manipulere separate kroppsdeler.
Men hvordan fungerer det vanligvis?
Som du vet er animasjonen en serie statiske bilder med forskjellige detaljer. For å oppnå maksimal realisme av bevegelsene bruker artister keyframe-animasjon. De definerer karakterposisjonen i den første og siste rammen. Alle de andre rammene beregnes av programmet.
Det høres kanskje komplisert ut, men i virkeligheten er det mye enklere.
Topp 3D-karaktermodelleringsprogramvare
På dette tidspunktet kan du være opprørt for å hoppe rett inn i 3D-karaktermodelleringsprosessen. Det er helt berettiget siden karaktermodellering er ekstremt populært akkurat nå.
Men før du gjør det, må du velge pålitelig programvare som vil hjelpe deg å gå gjennom alle stadiene vi nettopp har dekket.
1. 3d Maks
Det er en betalt 3D-modelleringsprogramvare som er verdt tiden. Det er en av de mest populære karaktermodelleringsprogramvarene der ute. Den gir ferdige modeller og er kompatibel med de fleste plug-ins og tilleggsprogrammer. 3d Maks vil hjelpe deg å lage ikke bare 3D-karaktermodeller, men et spillmiljø og hele verden.
Den eneste ulempen er at nybegynnere kan finne det overveldende. Så det brukes hovedsakelig av profesjonelle.
2. Maya
Samme som 3d Max, Maya er Autodesk-native programvare for karakteranimasjonsfasen. Allerede riggede og skinnede modeller importeres til Maya for å få de fineste detaljene. Det lar kunstnere jobbe med de minste bevegelsene av hår, klær og ansiktsuttrykk. Maya tilbyr et stort sett med verktøy og enestående gjengivelsesmuligheter for å få mest mulig ut av modellen.
3. Blender
Hvis du er ny til 3D-karaktermodellering, Blender er den beste måten å starte med et hvilket som helst nivå av kunnskap og budsjett. Dette er det mest populære gratisalternativet for å lage 3D-karaktermodeller og andre 3D-objekter. Selv om mange av dere kan bli forvirret med interface, er det nok av opplæringsprogrammer og guider for å komme i gang med en hvilken som helst karaktermodelleringstype.
4. ZBrush
Leter du etter det frittstående modellerings- og skulpturverktøyet du må komme over ZBrush. Det er programvaren som er best egnet for organiske former som 3D-spillkarakterer vanligvis er. Så det passer best hvis du ikke bare vil modellere og skulpturere et objekt, men lage en UV map, legge til tekstur og forberede den for gjengivelse. Det ser ut til at den gjør alle de samme tingene som Blender, så det ser ut til å være en uendelig kamp om Blender vs ZBrush.
| Programvare | Prissetting | Koste | OS |
| 3d Maks | Abonnement | Per år: £1968/$1700 Per måned: £246/$215 | – Windows 7 (SP1) – Windows 8, – Windows 8.1 – Windows 10 |
| Maya | Abonnement | Per år: £1,968/$4590 Per måned: £246/$215 | – Windows 1010.13.x og nyere- Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 og 7.5- Linux CentOS 7.3 og 7.5- Apple macOS |
| Blender | Gratis | Gratis | – Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Livstidsabonnement | Livstidslisens: £769.20/$895 Per måned: $39,95 i måneden | – Windows Vista og nyere- macOS: 10.10 og nyere |
Hver av disse karaktermodelleringsprogramvarene gir deg et unikt sett med funksjoner du trenger på hvert trinn. Ingenting stopper deg fra å starte enkelt og bevege deg mot kompleksitet.
3D-karaktermodelleringen er full av utfordringer og fallgruver du må og vil komme over underveis. Det er imidlertid også dypt tilfredsstillende og givende siden du skaper noe unikt hver gang.
Håper dette trinn-for-trinn vil hjelpe deg å komme raskere inn i prosessen: helt fra starten og til animasjonen.
3 Responses