Introdução
Pegue qualquer jogo moderno e remova todos os personagens dele. Apesar do cenário excepcional, você não terá nada com que jogar, literalmente. A modelagem de personagens é um elemento fundamental de qualquer Serviços de modelagem 3D já que eles são muito requisitados em muitas indústrias: jogos, filmes, desenhos animados, marketing, etc.
Criar um modelo de personagem 3D pode não parecer diferente de qualquer outro tipo de modelagem. Mas é, já que requer um certo nível de habilidades e multi-passos para completar um personagem.
Neste guia completo, nós o acompanharemos em todas as etapas ou modelagem de personagens: desde o esboço dos contornos básicos até a animação e renderização e qualquer coisa entre eles.
No entanto, vamos primeiro compará-lo com caracteres 2D.
Modelo de Personagem 3D vs Modelo de Personagem 2D
As indústrias de jogos e cinema se desenvolveram há muito tempo e não parecem nada com as que conhecemos agora. Então, basicamente, a principal diferença é que você não usa mais 2D em jogos, já que 3D tem todos os benefícios.
Embora ambos tenham o direito de existir, aqui está o principal benefício do modelo de caracteres 3D sobre o seu equivalente 2D:
Animação 一 O modelo de personagem 3D é fácil de animar, uma vez que já foi criado no espaço 3D. Não há necessidade de redesenhá-lo em diferentes poses para exibir movimentos.
Realismo 一 caracteres 3d são criados com precisão fotográfica e um nível extremo de detalhes, esboços 2D originais simplesmente não podem fornecer.
Visualização 一 ao contrário do 2D, você pode visualizar caracteres 3D de ângulos diferentes com mais cor e realismo.
A simplicidade do ajuste 一 é muito mais rápido para atualizar, ajustar e reutilizar modelos 3D para criar novos personagens ou complementar as cenas existentes.
Não é de se admirar Modelagem de caracteres 3D é mais popular do que 2D nos jogos, certo?
Qual técnica é a melhor para modelagem de personagens 3D?
Agora que você sabe que é melhor colocar seus esforços na escala de um modelo de personagem 3D, é hora de escolher a técnica que você vai usar.
Polygon Modelagem
A modelagem Polygon é a forma básica de modelagem 3D que qualquer novato ou especialista encontra. Ela é usada para criar modelos 3D com polygons que formam um polygon mesh.
Os modeladores usam esta técnica para criar não apenas personagens 3D, mas qualquer outro ativo do jogo desde polygons são fáceis de editar.
Nota: Para ter certeza de que seu modelo está se movendo suavemente, lembre-se de adicionar um número suficiente de polygons em partes móveis como joelhos e cotovelos, subdividindo os polygons.
A melhor coisa sobre este método é que você pode usar alta poli modelagem to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
Modelagem NURBS
Modelagem NURBSA modelagem de spline, também conhecida como modelo spline, é um método de criação de objetos 3D com curvas flexíveis definidas por matemáticas complexas. A aplicação desta técnica torna o modelo de caracteres 3D suave.
Ainda assim, há uma desvantagem.
As partes individuais do modelo definido pela fórmula matemática são difíceis de editar. Você não pode editá-lo sem violar a integridade de todo o modelo. Portanto, a técnica NURBS é usada com menos freqüência quando se trata de modelagem de personagens.
Processo de Modelagem de Personagens 3D
Como mencionado anteriormente, a criação de um modelo de personagem 3D é um processo de múltiplos passos que você deve dar uma olhada antes de começar. Então, agora nós vamos passar por isso passo a passo.
Passo 1: Criando o Projeto Básico
O primeiro passo neste processo é criar um esboço do seu futuro modelo de personagem com o esboço e todas as principais características. Não há necessidade de mergulhar profundamente nos detalhes desde o início. É suficiente ter uma idéia do tamanho e da forma do modelo para criar vistas frontal e lateral.
Você pode começar com um simples desenho 2D ou esboçar o esboço no software de modelagem 3D. A maioria deles fornece isso. Quando você terminar o esboço, coloque o cubo ou qualquer outra geometria básica para sentar nos planos X, Y e Z. Ele deve corresponder ao topo, ao fundo e aos lados do seu objeto.
Se você quiser entrar mais no seu conceito de personagem, você também pode desenhar imagens adicionais de diferentes movimentos, características e fantasias antes de seguir em frente. Mas isso não é uma necessidade neste estágio.
Passo 2: Modelagem de Personagens
Quando as idéias básicas são concluídas, o processo de modelagem propriamente dito começa. Essa é a etapa mais longa da modelagem 3D de personagens que também inclui várias etapas.
Bloqueio
Bloqueio é o estágio em que você combina diferentes primitivos para criar a forma básica do seu modelo futuro. Isto forma o esboço básico do seu personagem, incluindo face, corpo, esqueleto e estrutura muscular. Por exemplo, você pode combinar vários cubos e cilindros para caber na forma de seu personagem 3D, que você estilizará mais tarde.
Nesta fase, você vai entender que a modelagem de personagens requer certos conhecimentosedge de anatomia para obter a harmonia de proporções, mesmo em formas hipertrofiadas.
Esculpindo
Uma das partes mais importantes do processo de modelagem de caracteres 3D é escultura digital. Os artistas usam algo semelhante à argila digital para formar um alto nível de detalhes.
É aí que muitos de vocês podem se perguntar por que não incluímos isso nas técnicas de modelagem de personagens.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your malha de polígono.
Retopologia
A topologia de um modelo de personagem 3D que será animado é tão importante quanto o número adequado de polygons. A estrutura do surface determina as características visuais do objeto e torna alguns detalhes volumosos.
Entretanto, caracteres 3D precisos precisam ter uma topologia ideal onde o número de polygons não influencie sua qualidade. É por isso que você tem que retopologizar seu modelo para organizar e alinhar os polygons localmente. Em outras palavras, a retopologia tem como objetivo reduzir o número de polygons em um modelo para que a animação funcione sem problemas.
Desembrulhando e Cozinhando
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
Este foi o último passo na modelagem de um personagem 3D. Mas também há mais um passo a ser dado para torná-lo completo.
Passo 3: Texturização
Mesmo que o seu modelo de personagem 3D tenha detalhes impecáveis depois de esculpí-lo e afinar as formas, você ainda precisa de textura. Isso dá vida ao seu modelo e o torna mais real ao aplicar cor e surface.
Tipicamente, os caracteres 3D têm texturas complexas. Então, uma vez que você desembrulha seu modelo por UV você tem que usar a ferramenta de pintura de textura para aplicar múltiplas surface e atributos de cor como saliências e oclusões.
Afinal, esses são os micro detalhes que mais importam. Você precisa da textura para ajudá-lo a cobrir efeitos de luz, reflexos e outras propriedades físicas para tornar seu personagem 3D realista.
Nota: criar tonalidades e definir cores básicas requer que você aplique cores diferentes mapas de textura ao seu modelo. Somente depois disso, você pode usar as texturas materiais para terminar.
Uma vez que você texturizar seu modelo de personagem 3D, ele é considerado completo. Todos os outros estágios precisam ser cobertos somente no caso de você querer animar seu modelo. E como os personagens 3D geralmente são animados, nós temos que cobri-los para você também.
Passo 4: Rigging and Skinning
A animação de personagens é um nível totalmente novo de modelagem 3D. Ela requer que você conheça a estrutura conjunta do seu personagem e como eles operam para fazer seu modelo se mover. Para isso, ela também requer "preparação" na forma de rigging e skinning.
Rigging é o processo de criação de um esqueleto virtual do seu modelo de personagem 3D que define os pontos principais para integrar o corpo do seu personagem e fazer com que ele se mova.
Dica profissional: para criar um equilíbrio entre flexibilidade e realismo dos movimentos do seu modelo de personagem que você normalmente precisa de 20 a 100 ossos. No entanto, grandes números de ossos tornam difícil a manipulação.
A maioria Software de modelagem 3D vem com amostras de esqueleto prontas. Entretanto, o equipamento deve ser consistente com o design do modelo. Preste atenção a isso.
Em seguida vem o esfolamento que você usa para fixar o surface do modelo e o esqueleto juntos. A qualidade do skinning define como um modelo de personagem 3D aparece ao executar qualquer ação. Uma vez que você esfola o modelo, ele está pronto para ser animado.
Passo 6: Animação
Animação é o último passo no pipeline de modelagem de personagens 3D. Ela merece um artigo à parte, mas nós vamos mergulhar em algumas nuances para ajudá-lo a compreendê-la melhor.
Neste ponto, você respira vida em seu personagem 3D. Você anima seus movimentos corporais, cria expressões faciais e evoca emoções para torná-lo o mais próximo do real possível. Normalmente, você usa ferramentas especiais para criar todos esses gestos e manipular partes separadas do corpo.
Mas como isso geralmente funciona?
Como você sabe, a animação é uma série de imagens estáticas com diferentes detalhes. Para alcançar o máximo realismo dos movimentos, os artistas usam animação keyframe. Eles definem a posição do personagem no primeiro e último frames. Todos os outros frames são calculados pelo programa.
Pode parecer complicado, mas na realidade, é muito mais simples.
Software de Modelagem de Personagens 3D de Topo
Neste ponto, você pode estar agitado para pular diretamente para o processo de modelagem de personagens 3D. Isso é totalmente justificado, já que a modelagem de personagens é extremamente popular no momento.
Entretanto, antes de fazê-lo, você precisa escolher um software confiável que o ajudará a passar por todas as etapas que acabamos de cobrir.
1. 3d Max
É um software de modelagem 3D pago que vale a pena para você. É um dos softwares de modelagem de personagens mais populares por aí. Ele fornece modelos prontos e é compatível com a maioria dos plug-ins e add-ons. 3d Max ajudará você a criar não apenas modelos de personagens 3D, mas um ambiente de jogo e o mundo inteiro.
A única desvantagem é que os novatos podem achar isso avassalador. Portanto, ele é usado principalmente por profissionais.
2. Maya
O mesmo que o 3d Max, Maya é o software Autodesk-nativo para a etapa de animação de personagens. Os modelos já manipulados e esfolados são importados para o Maya para obter os melhores detalhes. Ele permite que os artistas trabalhem com os menores movimentos de cabelo, roupas e expressões faciais. Maya oferece um grande conjunto de ferramentas e excelentes capacidades de renderização para tirar o máximo proveito do modelo.
3. Liquidificador
Se você é novo na modelagem de personagens 3D, Liquidificador é a melhor maneira de começar com qualquer nível de knowledge e orçamento. Esta é a opção gratuita mais popular para criar modelos de personagens 3D e quaisquer outros objetos 3D. Embora muitos de vocês possam se confundir com o interface, há muitos tutoriais e guias para que você possa começar com qualquer tipo de modelagem de personagens.
4. ZBrush
Procurando a ferramenta autônoma de modelagem e escultura que você deve encontrar ZBrush. É o software mais adequado para as formas orgânicas que os personagens 3D do jogo geralmente são. Então é o melhor ajuste se você quiser não apenas modelar e esculpir um objeto, mas criar um UV map, adicionar textura e prepará-lo para renderização. Parece que ele faz todas as mesmas coisas que o Blender, então parece haver uma batalha interminável de Liquidificador vs ZBrush.
| Software | Precificação | Custo | OS |
| 3d Max | Assinatura | Por ano: £1968/$1700 Por mês: £246/$215 | - Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 |
| Maya | Assinatura | Por ano: £1,968/$4590 Por mês: £246/$215 | - Windows 1010.13.x e superior - Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 e 7.5 - Linux CentOS 7.3 e 7.5 - Apple macOS |
| Liquidificador | Grátis | Grátis | - Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Assinatura vitalícia | Licença vitalícia: £769.20/$895 Por mês: $39.95 por mês | - Windows Vista e acima - MacOS: 10.10 e acima |
Cada um desses softwares de modelagem de personagens lhe dá um conjunto único de características que você precisa em cada estágio. Nada impede que você comece simples e se mova em direção à complexidade.
A modelagem de personagens 3D está cheia de desafios e armadilhas que você tem que enfrentar e que você vai encontrar ao longo do caminho. No entanto, também é profundamente gratificante e gratificante, já que você cria algo único todas as vezes.
Espero que este passo a passo ajude você a entrar no processo mais rápido: desde o início e até a animação.
3 respostas