Introduction
Prends n'importe quel jeu moderne et retire tous les personnages de celui-ci. Malgré un décor exceptionnel, tu n'auras rien pour jouer, littéralement. La modélisation des personnages est un élément pivot de tout Services de modélisation 3D car ils sont très demandés dans de nombreux secteurs : jeux, films, dessins animés, marketing, etc.
Créer un modèle de personnage 3D peut sembler ne pas être différent de tout autre type de modélisation. Mais c'est pourtant le cas, car cela nécessite un certain niveau de compétences et plusieurs étapes pour terminer un personnage.
Dans ce guide complet, nous te guiderons à travers chaque étape de la modélisation de personnages : de l'ébauche des contours de base à l'animation et au rendu, et tout ce qui se trouve entre les deux.
Cependant, comparons-le d'abord aux personnages 2D.
Modèle de personnage 3D vs modèle de personnage 2D
Les industries du jeu et du cinéma se sont développées il y a longtemps et ne ressemblent en rien à celles que nous connaissons maintenant. En gros, la principale différence est que tu n'utilises plus la 2D dans les jeux puisque la 3D a tous les avantages.
Bien que les deux aient le droit d'exister, voici les principaux avantages du modèle de personnage 3D par rapport à son homologue 2D :
Animation 一 Le modèle de personnage 3D est facile à animer puisqu'il est déjà créé dans l'espace 3D. Il n'est pas nécessaire de le redessiner dans différentes poses pour afficher les mouvements.
Réalisme 一 Les personnages 3d sont créés avec une précision photographique et un niveau de détail extrême, que les croquis originaux en 2D ne peuvent tout simplement pas fournir.
Visualisation 一 contrairement à la 2D, tu peux voir les personnages en 3D sous différents angles avec plus de couleurs et de réalisme.
La simplicité du réglage 一 il est beaucoup plus rapide de mettre à jour, d'ajuster et de réutiliser les modèles 3D pour créer de nouveaux personnages ou compléter les scènes existantes.
Pas étonnant Modélisation de personnages en 3D est plus populaire que la 2D dans les jeux, n'est-ce pas ?
Quelle est la meilleure technique pour la modélisation de personnages en 3D ?
Maintenant que tu sais qu'il est préférable de mettre tes efforts sur les échelles d'un modèle de personnage 3D, il est temps de choisir la technique que tu vas utiliser.
Polygon Modélisation
La modélisation Polygon est la forme de base de la modélisation 3D que tout novice ou expert rencontre. Elle est utilisée pour créer des modèles 3D avec des polygon qui forment un polygon mesh.
Les modélistes utilisent cette technique pour créer non seulement des personnages 3D, mais aussi tout autre actif de jeu puisque les polygon sont faciles à modifier.
Note : Pour t'assurer que ton modèle se déplace en douceur, n'oublie pas d'ajouter un nombre suffisant de polygon sur les parties mobiles comme les genoux et les coudes en subdivisant les polygon.
La meilleure chose avec cette méthode est que tu peux utiliser modélisation high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly.
Modélisation NURBS
Modélisation NURBSLa modélisation par spline, également connue sous le nom de modélisation par spline, est une méthode de création d'objets 3D avec des courbes flexibles définies par des mathématiques complexes. L'application de cette technique rend le modèle de personnage 3D lisse.
Il y a quand même un inconvénient.
Les parties individuelles du modèle défini par la formule mathématique sont difficiles à modifier. Tu ne peux pas les modifier sans violer l'intégrité de l'ensemble du modèle. La technique NURBS est donc moins utilisée lorsqu'il s'agit de modéliser des personnages.
Processus de modélisation de personnages 3D
Comme nous l'avons déjà mentionné, la création d'un modèle de personnage 3D est un processus en plusieurs étapes que tu devrais examiner avant de commencer. Nous allons donc maintenant le parcourir étape par étape.
Étape 1 : Créer le design de base
La toute première étape de ce processus consiste à créer une esquisse de ton futur modèle de personnage avec le contour et toutes les caractéristiques principales. Il n'est pas nécessaire de se plonger dans les détails dès le début. Il suffit d'avoir une idée de la taille et de la forme du modèle pour créer des vues de face et de côté.
Tu peux commencer par un simple dessin 2D ou ébaucher le croquis dans le logiciel de modélisation 3D. La plupart d'entre eux le proposent. Une fois que tu as terminé l'esquisse, place le cube ou toute autre géométrie de base pour qu'il se trouve dans les plans X, Y et Z. Cela doit correspondre au haut, au bas et aux côtés de ton objet.
Si tu veux aller plus loin dans ton concept de personnage, tu peux aussi dessiner des images supplémentaires de différents mouvements, caractéristiques et costumes avant de passer à autre chose. Mais ce n'est pas une nécessité à ce stade.
Étape 2 : Modélisation du personnage
Lorsque les idées de base sont terminées, le processus de modélisation proprement dit commence. C'est l'étape la plus longue de la modélisation de personnages en 3D qui comprend aussi plusieurs étapes.
Blocage de
Le blocage est l'étape où tu combines différentes primitives pour créer la forme de base de ton futur modèle. Cela forme le contour de base de ton personnage, y compris face, le corps, le squelette et le cadre musculaire. Par exemple, tu peux combiner plusieurs cubes et cylindres pour obtenir la forme de ton personnage en 3D que tu styliseras plus tard.
À ce stade, tu comprendras que la modélisation de personnages nécessite certaines connaissances de l'anatomie pour obtenir l'harmonie des proportions même dans les formes hypertrophiées.
Sculpter
L'une des parties les plus importantes du processus de modélisation des personnages en 3D est la suivante sculpture numérique. Les artistes utilisent quelque chose de similaire à l'argile numérique pour former un niveau de détail élevé.
C'est là que beaucoup d'entre vous pourraient se demander pourquoi nous ne l'avons pas inclus dans les techniques de modélisation des personnages.
The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your maille polygonale.
Rétopologie
La topologie d'un modèle de personnage 3D qui sera animé est aussi importante que le nombre approprié de polygons. La structure du surface détermine les caractéristiques visuelles de l'objet et rend certains détails volumineux.
Cependant, les personnages 3D précis doivent avoir une topologie idéale où le nombre de polygons n'influence pas leur qualité. C'est pourquoi tu dois retopologiser ton modèle pour organiser et aligner les polygons localement. En d'autres termes, la retopologie vise à réduire le nombre de polygons dans un modèle pour que l'animation se déroule sans problème.
Déballage et cuisson
The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.
C'était la dernière étape de la modélisation d'un personnage 3D. Mais il y en a encore une à passer pour qu'il soit complet.
Step 3: Texturing
Même si ton modèle de personnage 3D a des détails impeccables après l'avoir sculpté et avoir peaufiné les formes, tu as toujours besoin de la texture. Elle donne vie à ton modèle et le rend plus réaliste en appliquant de la couleur et de la surface.
En général, les personnages 3D ont des textures complexes. Ainsi, une fois que tu as déballé ton modèle sous UV, tu dois utiliser l'outil de peinture de texture pour appliquer de multiples attributs de surface et de couleur comme les bosses et les occlusions.
Ce sont les micro-détails qui comptent le plus après tout. Tu as besoin de la texture pour t'aider à couvrir les effets de lumière, les reflets et d'autres propriétés physiques pour rendre ton personnage 3D réaliste.
Note : La création de nuances et le réglage des couleurs de base nécessitent que tu appliques différentes cartes de texture à ton modèle. Ce n'est qu'après que tu pourras utiliser les textures des matériaux pour la finition.
Une fois que tu as texturé ton modèle de personnage 3D, il est considéré comme complet. Toutes les autres étapes doivent être couvertes uniquement au cas où tu voudrais animer ton modèle. Et comme les personnages 3D sont généralement animés, nous devons aussi les couvrir pour toi.
Étape 4 : Rigging et Skinning
L'animation de personnages est un tout nouveau niveau de modélisation 3D. Elle exige que tu connaisses la structure des articulations de ton personnage et comment elles fonctionnent pour faire bouger ton modèle. Pour cela, il faut aussi une "préparation" sous forme de rigging et de skinning.
Le rigging est le processus de création d'un squelette virtuel de ton modèle de personnage 3D qui définit les principaux points pour intégrer le corps de ton personnage et le faire bouger.
Conseil de pro : Pour créer un équilibre entre la flexibilité et le réalisme des mouvements de ton modèle de personnage, tu as généralement besoin de 20 à 100 os. Cependant, un grand nombre d'os rend la manipulation difficile.
Le plus Logiciel de modélisation 3D est livré avec des échantillons de squelettes prêts à l'emploi. Cependant, le gréement doit être cohérent avec le design du modèle. Fais attention à cela.
Vient ensuite le skinning que tu utilises pour fixer le surface du modèle et le squelette ensemble. La qualité du skinning définit la façon dont un modèle de personnage 3D apparaît lorsqu'il effectue des actions. Une fois que tu as dépouillé le modèle, il est prêt à être animé.
Étape 6 : Animation
L'animation est l'étape ultime du pipeline de modélisation des personnages en 3D. Elle mérite un article séparé, mais nous allons approfondir quelques nuances pour t'aider à mieux la comprendre.
À ce stade, tu insuffles la vie à ton personnage 3D. Tu animes les mouvements de son corps, tu crées des expressions faciales et tu évoques des émotions pour le rendre aussi proche de la réalité que possible. En général, tu utilises des outils spéciaux pour créer tous ces gestes et manipuler les différentes parties du corps.
Mais comment cela fonctionne-t-il généralement ?
Comme tu le sais, l'animation est une série d'images statiques avec différents détails. Pour atteindre le réalisme maximal des mouvements, les artistes utilisent l'animation par images clés. Ils définissent la position du personnage dans la première et la dernière image. Toutes les autres images sont calculées par le programme.
Cela peut sembler compliqué, mais en réalité, c'est beaucoup plus simple.
Top logiciel de modélisation de personnages 3D
À ce stade, tu es peut-être agité à l'idée de sauter directement dans le processus de modélisation de personnages 3D. C'est totalement justifié puisque la modélisation de personnages est extrêmement populaire en ce moment.
Cependant, avant de le faire, tu dois choisir un logiciel fiable qui t'aidera à franchir toutes les étapes que nous venons d'aborder.
1. 3d Max
C'est un logiciel de modélisation 3D payant qui en vaut la peine. C'est l'un des logiciels de modélisation de personnages les plus populaires qui existent. Il fournit des modèles prêts à l'emploi et est compatible avec la plupart des plug-ins et add-ons. 3d Max t'aidera à créer non seulement des modèles de personnages en 3D mais aussi un environnement de jeu et un monde entier.
Le seul inconvénient est que les novices peuvent le trouver écrasant. Il est donc utilisé principalement par les professionnels.
2. Maya
Même chose que pour 3d Max, Maya est le logiciel natif d'Autodesk pour la phase d'animation des personnages. Les modèles déjà rigged et skinned sont importés dans Maya pour obtenir les détails les plus fins. Il permet aux artistes de travailler sur les plus petits mouvements des cheveux, des vêtements et des expressions faciales. Maya offre un large éventail d'outils et des capacités de rendu exceptionnelles pour tirer le meilleur parti du modèle.
3. Blender
Si tu es novice dans la modélisation de personnages en 3D, Blender est le meilleur moyen de commencer, quel que soit ton niveau de connaissancesedge et ton budget. C'est l'option gratuite la plus populaire pour créer des modèles de personnages 3D et tout autre objet 3D. Bien que beaucoup d'entre vous puissent être déroutés par l'interface, il existe de nombreux tutoriels et guides pour te permettre de te lancer dans n'importe quel type de modélisation de personnage.
ZBrush
Tu cherches l'outil autonome de modélisation et de sculpture, tu dois tomber sur ZBrush. C'est le logiciel le mieux adapté aux formes organiques que sont généralement les personnages de jeux 3D. C'est donc le mieux adapté si tu veux non seulement modéliser et sculpter un objet, mais aussi créer un UV map, ajouter une texture et le préparer pour le rendu. Il semble qu'il fasse toutes les mêmes choses que Blender, donc il semble y avoir une bataille sans fin de Blender vs ZBrush.
| Logiciel | Fixation des prix | Coût | OS |
| 3d Max | Abonnement | Par an : £1968/$1700 Par mois : £246/$215 | - Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 |
| Maya | Abonnement | Par an : £1,968/$4590 Par mois : £246/$215 | - Windows 1010.13.x et plus- Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 et 7.5- Linux CentOS 7.3 et 7.5- Apple macOS |
| Blender | Gratuit | Gratuit | - Linux- macOS- Windows- Android |
| ZBrush | Abonnement à vie | Licence à vie : £769.20/$895 Par mois : $39.95 par mois | - Windows Vista et supérieur- macOS : 10.10 et supérieur |
Chacun de ces logiciels de modélisation de personnages t'offre un ensemble unique de fonctionnalités dont tu as besoin à chaque étape. Rien ne t'empêche de commencer simplement et d'évoluer vers la complexité.
La modélisation de personnages en 3D est pleine de défis et d'embûches que tu dois et que tu rencontreras en cours de route. Cependant, c'est aussi profondément satisfaisant et gratifiant car tu crées quelque chose d'unique à chaque fois.
J'espère que ce pas à pas t'aidera à te lancer plus rapidement dans le processus : dès le début et jusqu'à l'animation.
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