3Dキャラクターモデリング【ステップバイステップ

3Dキャラクターモデリングガイドの作り方
3Dキャラクターモデルを作成する全工程を体験してください。
✔ 最も人気のある3Dキャラクターモデリングソフトウェアについて詳しく知ることができます。

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はじめに

最近のゲームから、キャラクターをすべて取り除いてみてください。優れた設定にもかかわらず、文字通り、遊ぶものがなくなってしまうのです。キャラクターのモデリングは、あらゆるゲームにおいて重要な要素です。 3Dモデリングサービス ゲーム、映画、アニメ、マーケティングなど、多くの業界で需要があるためです。 

3Dキャラクターモデルの作成は、他のモデリングと変わらないように思われるかもしれません。しかし、1つのキャラクターを完成させるためには、ある程度のスキルと複数のステップが必要なのです。 

この完全ガイドでは、基本的なアウトラインの作成からアニメーション、レンダリングまで、キャラクタモデリングのすべての段階を紹介します。

しかし、まずは2Dキャラクターとの比較をしてみましょう。

トップ3Dキャラクターモデリングソフトウェア
最適な3Dキャラクターモデリングソフトウェアの比較

3Dキャラクターモデル vs 2Dキャラクターモデル

ゲームや映画の業界は、ずいぶん前から発展しており、今とは似ても似つかないような気がします。つまり、基本的には、3Dがすべての利点を備えているので、ゲームでは2Dを使わなくなったということが大きな違いです。

どちらも存在意義はありますが、ここでは3Dキャラクターモデルが2Dキャラクターモデルに対して持つ主な利点を紹介します。

アニメーション 1 3Dキャラクターモデルは、すでに3D空間で作成されているため、アニメーションが容易です。動きを表現するためにポーズを変えて再描画する必要がありません。 

リアリズム 3Dキャラクターは、2Dのスケッチでは表現できない、写真のような正確さとディテールの高さで作成されます。

ビジュアライゼーション 2Dとは異なり、3Dのキャラクターを様々な角度から見ることができ、より色鮮やかでリアルな表現が可能です。

調整の簡便さ 新しいキャラクターを作ったり、既存のシーンを補完するための3Dモデルの更新、調整、再利用がより迅速に行えるようになりました。

3Dキャラクターモデルのメリット

道理で 3Dキャラクターモデリング は、ゲームでは2Dよりも人気がありますよね?

3Dキャラクターモデリングに最適な技法は?

3Dキャラクターモデルのスケールに力を入れるのがベストだと分かったところで、いよいよ使用するテクニックの選択です。

Polygon モデリング

Polygonモデリングは、初心者から上級者まで、3Dモデリングの基本中の基本である。polygon meshを形成するpolygonで3Dモデルを作成するために使用される。 

polygonは編集が容易なため、モデラーは3Dキャラクターだけでなく、あらゆるゲームアセットの作成にこの技術を使用しています。 

文字 polygonのモデリング
Polygon 3Dキャラクターのモデリング

注意してください。 また、膝や肘などの可動部には、polygonを細分化し、十分な数のpolygonを追加すると、モデルの動きが滑らかになります。

この方法の最も良い点は、以下を使用できることです。 ハイポリ・モデリング to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly

NURBSモデリング

NURBSモデリングスプラインモデリングとも呼ばれ、複雑な数学で定義された柔軟な曲線で3Dオブジェクトを作成する手法である。この手法を応用することで、3Dキャラクターモデルを滑らかに仕上げることができる。 

それでも、デメリットはあります。

数式で設定されたモデルの個々のパーツは編集しにくい。モデル全体の整合性を損なわないように編集することができないのです。だから、キャラクターモデリングに関しては、NURBSの技法はあまり使われない。

3Dキャラクターモデリング工程

前述したように、3Dキャラクターモデルの作成は複数のステップを経るため、事前にキャスティングしておくとよいでしょう。それでは、ステップ・バイ・ステップで説明していきます。

ステップ1:基本設計の作成

このプロセスの一番最初のステップは、将来のキャラクターモデルのアウトラインと主要な特徴をすべて盛り込んだスケッチを作成することです。最初から細部まで作り込む必要はありません。モデルの大きさや形、正面や横顔のイメージがあれば十分です。 

2Dから3Dへのスケッチキャラクター
3Dキャラクタースケッチと最終成果物(出典 YouTube)

簡単な2D図面から始めることもできますし、3Dモデリングソフトでスケッチを起草することもできます。ほとんどのソフトがそれを提供しています。アウトラインが完成したら、立方体やその他の基本的なジオメトリをX、Y、Zの各平面に配置します。これは、オブジェクトの上部、下部、および側面に対応する必要があります。 

また、キャラクターのコンセプトをより深く追求したい場合は、さまざまな動きや特徴、衣装などのイメージを追加で描いてから次に進むことも可能です。しかし、この段階では、それは必要なことではありません。

ステップ2:キャラクターモデリング

基本的なアイデアが完成したら、実際のモデリング作業に入ります。これは、3Dキャラクターモデリングの中で最も長い段階であり、いくつかのステップを含んでいます。

ブロッキング

ブロッキングは、組み合わせの段階 異種基本要素 をクリックして、将来のモデルの基本形を作成します。これは、face、ボディ、スケルトン、筋肉フレームなど、キャラクターの基本的なアウトラインを形成するものです。例えば、いくつかの立方体や円柱を組み合わせて、後でスタイリングする3Dキャラクターの形に合わせることができます。

文字間干渉
キャラクターブロッキング(出典 YouTube)

この段階で、キャラクターモデリングには、肥大化したフォルムでもプロポーションの調和を得るために、ある種の解剖学の知識が必要であることが理解できるはずです。 

スカルプティング

3Dキャラクターのモデリングで最も重要な部分のひとつが デジタルスカルプティング.アーティストがデジタル粘土のようなものを使って、高いレベルのディテールを形成しています。  

そこで、なぜキャラクターのモデリングテクニックに入れなかったのかと思われる方も多いのではないでしょうか。

キャラクターの3Dスカルプト
3Dキャラクターのスカルプト

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your ポリゴンメッシュ.

レトポロジー

アニメーション化される3Dキャラクターモデルのトポロジーは、polygonの適切な数と同じくらい重要です。surfaceの構造は、オブジェクトの視覚的な特性を決定し、いくつかのディテールをボリュームアップさせます。  

3Dキャラクターリトポロジー
レトポロジ化モデル

しかし、精密な3Dキャラクターは、polygonの数が品質に影響しない理想的なトポロジーであることが必要です。そのため、モデルをリトポロジしてpolygonを局所的に整理・整列させる必要があるのです。つまり、リトポロジーの目的は、モデル内のpolygonの数を減らし、アニメーションをスムーズに動作させることなのです。

解凍・焼成

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

これが3Dキャラクターのモデリングの最終段階です。しかし、完成させるためには、もうひとつ通過しなければならないこともあるのです。

ステップ3:テクスチャリング

3Dキャラクターモデルをスカルプトし、フォルムを微調整して細部まで完璧に仕上げたとしても、テクスチャは必要です。テクスチャは、モデルに生命を吹き込み、よりリアルにするためのもので、色やサーfaceを適用します。 

一般的に、3Dキャラクターは複雑なテクスチャを持っています。そのため、モデルをUVアンラップしたら、テクスチャペイントツールを使って、バンプやオクルージョンなどの複数のsurfaceやカラーアトリビュートを適用する必要があります。

キャラクターモデルの3Dテクスチャリング
多彩な3Dキャラクターテクスチャ

結局、そういうミクロの部分が一番重要なんです。3Dキャラクターをリアルに表現するために、光の効果や反射、その他の物理的な特性をカバーするためのテクスチャが必要なのです。

注意してください。 シェードを作成したり、基本色を設定するには、さまざまなアプリケーションを使用する必要があります。 テクスチャーマップ をモデルに追加します。この後初めて、マテリアルテクスチャを使って仕上げることができます。

3Dキャラクターモデルは、テクスチャを貼ったら完成となります。その他の工程は、モデルをアニメートさせる場合にのみカバーする必要があります。3Dキャラクターは通常、アニメーションさせるので、私たちはそれをカバーしなければなりません。

ステップ4:リギングとスキニング

キャラクターアニメーションは、3Dモデリングとは全く別の次元のものです。キャラクタの関節構造を知り、それらがどのように動作してモデルを動かすのかを知る必要があります。そのためには、リギングやスキニングといった「準備」も必要です。 

リギングとは、3Dキャラクターモデルの仮想スケルトンを作成する作業で、キャラクターの体を一体化して動かすための要点を定義するものです。

3Dキャラクターリギング
キャラクターリギング(出典 YouTube)

プロの技。 キャラクタモデルの動きの柔軟性とリアルさを両立させるためには、通常20〜100個のボーンが必要です。しかし、ボーン数が多いと操作がしづらくなります。

最も 3Dモデリングソフトウェア には、既製のスケルトンサンプルが付属しています。ただし、リグはモデルのデザインとの整合性が必要です。その点には注意してください。

次にスキニングですが、これはモデルのsurfaceとスケルトンを一緒に固定するために使用します。スキニングの良し悪しで、3Dキャラクターモデルがどのようなアクションを起こしたときに、どのように見えるかが決まります。スキニングが完了したら、いよいよアニメーションの準備に入ります。

キャラクタースキンニング
キャラクタースキニング(出典 YouTube)

ステップ6: アニメーション

アニメーションは、3Dキャラクターモデリングパイプラインの究極のステップです。別記事で紹介しますが、ここではその理解を深めるために、いくつかのニュアンスを掘り下げます。

このとき、3Dキャラクターに命を吹き込むのです。体の動きや表情、感情をアニメーションで表現し、限りなく本物に近づけるのです。通常は、専用のツールを使って、これらのジェスチャーをすべて作成し、体のパーツを個別に操作します。 

3Dキャラクターアニメーション
3Dキャラクターエモーションスキーマ

でも、普段はどうなんでしょう?

ご存知のように、アニメーションは細部の異なる静止画の連続です。動きのリアルさを最大限に引き出すために、アーティストはキーフレームアニメーションを使用します。彼らは、最初と最後のフレームでキャラクターの位置を定義します。他のフレームはすべてプログラムによって計算されます。

 複雑そうに聞こえるかもしれませんが、実際はもっとシンプルです。

トップ3Dキャラクターモデリングソフトウェア

この時点で、3Dキャラクターモデリングのプロセスにすぐに飛び込むことを煽られたかもしれません。今、キャラクター造形は非常に人気があるので、それは当然です。 

しかし、その前に、先ほど説明したすべての段階をサポートしてくれる、信頼できるソフトウェアを選ぶ必要があります。

1.3d Max

有料の3Dモデリングソフトとして、利用価値があると思います。キャラクターモデリングソフトの中で最も人気のあるソフトの一つです。既製のモデルを提供し、ほとんどのプラグインやアドオンと互換性があります。 3d Max は、3Dキャラクターモデルだけでなく、ゲーム環境、世界全体の作成に役立ちます。 

唯一の欠点は、初心者が見ると圧倒されるかもしれないことです。だから、主にプロが使っています。

2.マヤ 

3d Maxと同じです。 マヤ は、キャラクターアニメーション制作のためのAutodeskのネイティブソフトウェアです。すでにリギングやスキニングが施されたモデルをMayaにインポートすることで、細部まで作り込むことができます。これにより、アーティストは髪や服、顔の表情などの細かな動きまで手がけることができます。Mayaは、モデルを最大限に活用するための豊富なツールと優れたレンダリング機能を備えています。

3.ブレンダー 

3Dキャラクターモデリングが初めての方。 ブレンダー は、どのようなレベルの知識、予算でも始めることができる最良の方法です。これは、3Dキャラクターモデルやその他の3Dオブジェクトを作成するための最も人気のある無料のオプションです。多くの人がinterfaceで混乱するかもしれませんが、チュートリアルやガイドがたくさんあるので、どのようなキャラクターモデリングタイプでもうまくいくでしょう。

4.ZBrush 

スタンドアローンのモデリング&スカルプトツールをお探しの方必見 ZBrush.ゲームの3Dキャラクターのような有機的なフォルムに最も適したソフトウェアです。ですから、モデリングやスカルプトだけでなく、UV mapを作り、テクスチャを貼って、レンダリングに備えたい場合に最適です。Blenderと同じようなことができるようで、その辺の争いは尽きないようです。 BlenderとZBrushの比較.

ソフトウェア価格についてコストOS
3d Max購読申し込み1年あたり £1968/$1700

1ヶ月あたり £246/$215
- Windows 7 (SP1)- Windows 8, - Windows 8.1 - Windows 10 
マヤ購読申し込み1年あたり £1,968/$4590

1ヶ月あたり £246/$215 
- Windows 1010.13.x 以上● Linux Red Hat Enterprise Linux 7.3 および 7.5● Linux CentOS 7.3 および 7.5● Apple macOS 
ブレンダー無料無料- Linux- macOS- Windows- Android 
ZBrushライフタイムサブスクリプションライフタイムライセンス。 £769.20/$895

1ヶ月あたり $39.95円/月
- Windows Vista以上- macOS:10.10以上

これらのキャラクターモデリングソフトは、それぞれの段階で必要な機能を独自に提供しています。シンプルなものから始めて、複雑なものへ移行することを止めるものは何もありません。

3Dキャラクターのモデリングには、さまざまなチャレンジや落とし穴があります。しかし、毎回ユニークなものが作れるので、深い満足感とやりがいを感じることができます。 

このステップバイステップは、あなたがより早く、最初からアニメーションまでのプロセスに参加するのに役立つことを願っています。

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